هل ساعده فيلم "الضحك" لنيكسون في الفوز بانتخابات عام 1968؟

هل ساعده فيلم

أيا كان ما قد يكون عليه ، لم يكن ريتشارد نيكسون معروفًا عمومًا بأنه ممثل كوميدي. تفاجأ الكثير من مشاهدي التلفزيون الأمريكيين قبل 50 عامًا برؤية المرشح الجمهوري للرئاسة يظهر في البرنامج الكوميدي الشهير "روان ومارتن لاف-إن".

كان الموعد هو 16 سبتمبر 1968 ، بعد أقل من شهر من أعمال الشغب المضطربة في المؤتمر الوطني للحزب الديمقراطي في شيكاغو وقبل شهرين من انتخابات نوفمبر. كان ظهور نيكسون قصيرًا ، حوالي خمس ثوانٍ في الإجمال ، لكن لا يُنسى. مثل قائمة طويلة من ضيوف Laugh-In ، نظر مباشرة إلى الكاميرا وألقى إحدى عبارات العلامة التجارية للعرض ، "Sock it to me!" حتى بعد ستة لقطات تم الإبلاغ عنها ، بدا الأمر أشبه بـ "جوربها لي؟" - كما لو أن نيكسون نفسه لا يصدق أنه كان يقول ذلك.

نيكسون ، الذي اشتهر بعدم ثقته في وسائل الإعلام ، اختار ظهوره التلفزيوني بعناية. وفقًا لوكالة أسوشيتيد برس ، لم يكن قد شارك في "Face the Nation" أو "Meet the Press" منذ عامين. وبحسب ما ورد نصح مساعدوه بعدم الظهور في "اضحك" أيضًا ، نظرًا لمواقفها الليبرالية تجاه مواضيع مثل الجنس وتعاطي المخدرات الترفيهي والحرب في فيتنام.

لكن نيكسون استمر على أي حال ، وتحدث فيه عن طريق بول كيز ، كاتب "اضحك إن" الذي صادف أنه كان صديقًا مقربًا. اعتقد كييز أن النقش سوف يخفف من صورة نيكسون الخالية من الفكاهة ويفوز بأصواته فيما كان يعد بانتخابات قريبة. قد يكون كيز قد ذكر أيضًا أن "Laugh-In" كان أكثر البرامج مشاهدة على التلفزيون ، حيث وصل إلى ما يقرب من ثلث الأسر الأمريكية.

حتى ذلك الحين ، لم يتخل نيكسون عن حذره. قدم جملة مختلفة من "الضحك" ، "أنت تراهن على حبيبتك الحلوة" ، لكنه رفضها ، قلقًا من أن كلمة "bippy" قد تعني شيئًا شقيًا. كما حرصت حاشيته من المعالجات على أنه لا يبدو شاحبًا ومتعرقًا كما كان في مناظرته التليفزيونية الكارثية عام 1960 مع جون إف كينيدي. لقد وضعوه في بدلة رمادية زرقاء كريمة على خلفية بنية بسيطة - لم يكن أحد تصميمات المجموعة الملونة التي اشتهر بها العرض. على عكس أعضاء فريق "Laugh-In" وغيرهم من النجوم الضيوف الذين ألقوا الخط ، لم يكن نيكسون مغمورًا بالمياه ، أو سقط من خلال باب مصيدة ، أو تعرض للقصف بأعشاب من الفصيلة الخبازية أو تعرض لأية إهانات إضافية - مثلما قد استمتع بعض الجمهور هو - هي.

عرض منتجو "Laugh-In" على خصم نيكسون الديمقراطي ، Hubert H. Humphrey ، وقتًا متساويًا في عرضهم ، لكن همفري رفض ، على افتراض أنه غير لائق. ومع ذلك ، فقد ظهر في برنامج ديك كلارك الموسيقي "إنه يحدث" ، حيث أجرى مقابلة مع الحبيب المراهق مارك ليندساي من بول ريفير أند ذا رايدرز.

سواء عرف نيكسون ذلك أم لا ، فإن العبارة التي اختارها كانت غامضة في أحسن الأحوال. يُعتقد أن أغنية "Sock it to" ظهرت لأول مرة في رواية مارك توين كونيتيكت يانكي في محكمة الملك آرثر في عام 1889 ، حيث كان ذلك يعني تقديم رد محادثة مدمر. في الاستخدامات اللاحقة ، أصبح الأمر معادلاً لـ "أعطه لي" أو "قل لي ذلك بشكل مباشر" ، من بين أشياء أخرى.

ولكن بحلول عام 1968 ، كانت قد اتخذت إيحاءات جنسية واضحة ، مع أغاني مثل أفضل 40 أغنية لميتش رايدر أغنية "Sock It to Me ، Baby!" في عام 1967 ونسخة جيمي هندريكس "Wild Thing" في نفس العام. أضافت أغنية "الاحترام" لأريثا فرانكلين عام 1967 ، والتي كتبها أوتيس ردينغ في الأصل ، السطر كجوقة.

واصل نيكسون الفوز في انتخابات عام 1968 بهامش ضيق بلغ 510.000 صوت (من حوالي 73 مليون صوت تم الإدلاء به) ، واقترح العديد من المعلقين أن خمس ثوانٍ له في "Laugh-In" أحدثت الفارق. قال جورج شلاتر ، العقل المدبر والمنتج للبرنامج في مقابلة أجريت بعد ذلك بسنوات لصالح أرشيف التلفزيون الأمريكي: "لقد انتخبت ريتشارد نيكسون".

وأضاف شلاتر: "الآن لا يمكنك إجراء انتخابات دون أن يقوم المرشحون بتقديم كل العروض التي تلوح في الأفق". "لكن في تلك المرحلة كان الأمر ثوريًا."

بعد ما يقرب من عقد من الزمان ، في عام 1977 ، قام شلاتر بتوجيه دعوة ثانية إلى نيكسون ، وهذه المرة من أجل لقاء خاص بعنوان "اضحك في". في السنوات التي تلت ظهوره الأول ، انتُخب نيكسون رئيسًا مرتين ، ثم أُجبر على الاستقالة مخزيًا عندما واجه العزل.

أراد شلاتر أن يسلم نيكسون الجملة ، "قبل عشر سنوات ظهرت على أغنية" Laugh-In "ودعت الشعب الأمريكي إلى أن يثنيها لي. يمكنك التوقف الآن ".

للأسف ، ذكرت وكالة أسوشيتد برس ، أن نيكسون لم يرد.


خلف الضحك عند "لاف إن"

بدأ مسلسل "روان ومارتن لاف-إن" ، أحد أكثر المسلسلات التلفزيونية تأثيرًا في الستينيات وأوائل السبعينيات ، كمسلسل خاص لمدة ساعة في 9 سبتمبر 1967. وبعد أربعة أشهر كان مسلسلًا أسبوعيًا ، ليحل محل " الرجل من العم " سرعان ما استحوذ على عظم الأمة المضحك وأصبح العرض الأول. كانت الكوميديا ​​عبارة عن مزيج بين هجاء تهريجية من الطراز القديم والهجاء السياسي الحديث والمتطور.

استضافه فريق الكوميديا ​​دان روان وديك مارتن - روان كان الرجل المستقيم ومارتن زير النساء الجاهل - ظهر في العرض طاقم من المهرجين: جولدي هون ، التي كانت تضحك وتقلل من سطورها جودي كارن ، المعروفة باسم "سوك إت" ليلي توملين ، التي أصبحت ضجة كبيرة مثل إرنستين ، عاملة الهاتف روث بوزي ، التي اشتهرت بعانسها ، غلاديس أورمفبي آرتي جونسون ، التي كان جنديها الألماني ينظر من خلف نبتة النخيل ويقول ، "مثيرة للاهتمام" هنري جيبسون ، الذي نطق بآية الهيبيز التافهة مثل "الشاعر" جو آن ورلي ، بصوت عالٍ يرتدي أفعى الريش ، وغاري أوينز ، المذيع المثالي الذي أخبر الجمهور أن العرض قادم من "وسط مدينة بوربانك الجميلة". كما صنع العرض نجمة من مغني الفالسيتو الغريب الأطوار ذو الشعر الطويل تايني تيم.

أصبحت العبارات الجذابة جزءًا من المعجم: "أنت تراهن على هدوئك" ، "جربها لي" ، "انظر إلى ذلك في Funk & amp Wagnalls" ، و "تعال إلى القاضي". وكان من بين النجوم الذين لا حصر لهم سامي ديفيس جونيور وجون واين (الذي كان يرتدي زي الأرنب) وبيتر لوفورد وجيمس غارنر. حتى المرشح الرئاسي ريتشارد نيكسون ظهر في العرض قبل انتخابات عام 1968 ليعلن "جربه أنا؟ " يعتقد السياسيون أن ظهوره ساعده على الفوز في الانتخابات.

تحتفل PBS بالمسلسل الكوميدي التاريخي مع عرض خاص مدته ساعة واحدة بعنوان "The Best of Laugh-In" يُذاع في الساعة 9 مساءً. يوم الاثنين على قناة KOCE-TV المليئة بالمقاطع وذكريات الممثلين.

في الآونة الأخيرة ، اجتمع المخرج والمنتج التنفيذي جورج شلاتر ، 78 Buzzi ، 74 Tomlin ، 71 Worley ، 73 و Owens ، 74 ، لمناقشة العرض.

جورج شلاتر: كنت أحضر حفل توزيع جوائز جرامي - وكان يُطلق عليه "الأفضل على الإطلاق". لم يكن عرض جوائز كامل. قلت ، "لا أريد أن أفعل هذا بعد الآن." قالوا إنني إذا فعلت ذلك لمدة عام إضافي ، فسيسمحون لي بالقيام بواحد من طريقي.

قالت NBC إنهم سيشترون العرض إذا كان لدي مضيف ، لكن العرض لم يكن مصممًا لمضيف. تم تصميمه لهذه المجموعة من الشخصيات. لقد عملت مع روان ومارتن لفترة طويلة في النوادي الليلية. قاموا بعمل ملهى ليلي مضحك. نضعهم في إدارة العرض.

روث بوزي: إذن في المرة الأولى التي عملت فيها معك كانت مجرد ساعة خاصة؟

GS: بدا الأمر وكأنه مجرد ساعتين! كان من الصعب بيعها لمدة ساعة ، ناهيك عن ساعتين.

ليلي توملين: هل حصلت على تقييمات رائعة حقًا في العرض الخاص؟

GS: أعجبت الصحافة بالخاصة ، لكنها لم تحصل على تقييمات لأن لا أحد يعرف أي شخص في العرض. قالوا إنهم سيفعلون ذلك إذا كان بإمكانهم فعل ذلك بدون مال وكانوا سيضعونها في مواجهة لوسيل بول و "Gunsmoke". لذلك قاموا بإخراجه. حول العرض الرابع ، دخل سامي ديفيس وانفجر كل شيء. كان صديقا قديما. تحدثت معه ليأتي ويؤدي العرض.

LT: جورج ، لقد اتكأ على الناس.

جوان ورلي: هذا ما كان عليه الحال مع جورج عندما هدده واتكأ.

جاري أوينز: كان سامي ديفيس جونيور فنانًا جيدًا للغاية مع المسدس. هل تعلم من اشترى مجموعة مسدسات سامي ديفيس جونيور؟ كلينت ايستوود.

ريتشارد نيكسون وجون واين في بدلة أرنب

GS: كان المنتج بول كيز أقرب أصدقاء نيكسون. سأله.

يذهب: كان كاتب خطاباته.

GS: كان كاتب نكاته! كيف يتم ذلك للحصول على ائتمان؟ استغرق الأمر ست مرات لتصحيح الأمر حتى لا يبدو نيكسون لئيمًا. لم يقم أي مرشح رئاسي بأي عرض من هذا القبيل. كان جون واين أيضًا صديقًا لبول كيز.

RB: أحبنا جون واين كثيرًا. كان سيفعل أي شيء تريده أن يفعله. قام برسم تخطيطي حيث كان زوج غلاديس. جعلوني أرتدي قبعة رعاة بقر صغيرة وبنادق صغيرة. اضطررت إلى ضربه ، وظللت أضربه في انتظارهم ليقولوا قطع. استدرت وقلت ، "من فضلك ، لا أريد أن أضرب هذا الرجل." كان من المضحك وضع [جانبا] في العرض.

GS: كنت تعتقد أنك رأيت أكثر مما رأيت ، وكانت سريعة جدًا لدرجة أنك لم تكن على دراية بما قلناه حقًا. بعض الأحيان نحن لم نكن على علم بما قلناه.

JW: لم أكن أحب ارتداء ثوب السباحة مع الكتابة على الجسد لأنني لا أملك الجسم المثالي. لهذا السبب بدأت في ارتداء الريش لتغطية جسدي. لكنك [بوزي] فعلت ذلك بشكل رائع - الرقص.

RB: كنت أعلم أنه ليس لدي جسد رائع.

LT: لم أحضر حتى الموسم الثالث ، لكنني كنت مناصرًا للمرأة. قلت ، "أنا لا أرقص البكيني." قلت [أخيرًا] ، "حسنًا - سأقوم بالتقاط الصورة بالبيكيني ، لكنني لن أفعل ذلك في العرض."

JW: أخذ Tiny Tim عدة حمامات وأخذ عدة زخات. أعتقد أنه ربما غسل جسده ولكن ليس شعره.

GS: ذات مرة ملأنا غرفة ملابسه بالزهور وخرج باكياً لأنه قال إننا قتلنا الأزهار!

داخل مجال الترفيه

تقدم لك The Wide Shot الأخبار والتحليلات والرؤى حول كل شيء بدءًا من الحروب المتدفقة إلى الإنتاج - وما يعنيه كل ذلك للمستقبل.

قد تتلقى أحيانًا محتوى ترويجيًا من Los Angeles Times.


التليفزيون: جربها لـ "Em! : يتذكر نجوم "Laugh-In" الأيام الحماسية للعرض عندما ظهروا لأول مرة كلاعبين مجهولين وارتفعوا إلى النجومية التلفزيونية

كان من المفترض أن يكون العرض الكوميدي الجديد من NBC مزحة - خاصة في التصنيفات.

في مواجهة اثنين من الأوزان الثقيلة على شبكة سي بي إس - "The Lucy Show" و "Gunsmoke" - عرض المسلسل الذي استمر لمدة ساعة ليلة الاثنين ممثلين مجهولين بتنسيق غير مثبت. يتذكر المؤلف والمنتج التنفيذي جورج شلاتر: "ليس لدينا ما نخسره". ”كان كاميكازي. لقد استأجرت NBC بالفعل بديلنا ".

لكن شيئًا ما سار بشكل صحيح. بعد ظهوره لأول مرة في 22 يناير 1968 ، سرعان ما استحوذ فيلم "Rowan & amp Martin's Laugh-In" على جيل. في غضون أشهر ، قفزت إلى رقم 1 ، حيث ستبقى لمدة عامين. عندما بدأ الممثلون الأصليون في المغادرة ، تلاشى اللمعان ، لكن العرض استمر حتى 14 مايو 1973.

قال رئيس NBC Entertainment Warren Littlefield ، الذي ستقدم شبكته عرضًا خاصًا لمدة ساعتين الليلة (9-11:00) للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لـ "Laugh-In": "قد يكون الأمر مضحكًا ، شائنًا ، ومع ذلك كان يتعلق بشيء ما". البرنامج ، الذي أنتجه شلاتر وابنته ماريا ، سيعرض مقاطع من العروض القديمة بالإضافة إلى لقطات من حفل لم الشمل الشهر الماضي في أحد فنادق سانتا مونيكا.

بمزيج فريد من عدم الاحترام والجنون ، كان فيلم "Laugh-In" مناسبًا تمامًا لوقته ، حيث ساعد أمة في حالة اضطراب بسبب حرب فيتنام في الخارج والاضطرابات الاجتماعية في الداخل على الضحك على مؤسساتها وعلى نفسها.

قال هنري جيبسون ، الشاعر المقيم في فريق التمثيل: "لقد كانت واحة من الضحك والهروب". "إذا تمكنا من امتصاص صدمة الأحداث من حولنا ، فربما يمكن لبقية البلاد أيضًا."

أصبحت أمريكا مفتونة بالشخصيات الشاذة في العرض - الضابط النازي المتلصص ، إديث آن الشريرة ، المرأة البائسة على مقعد الحديقة - وعباراته الجذابة: "أنت تراهن بطفلك اللطيف" ، "ها هو القاضي" " مثير جدا للاهتمام. "

لقد غيّر أيضًا بشكل كبير طبيعة التلفزيون ، بفضل قطعه السريعة ومشكال الألوان والموسيقى. قال المضيف المشارك ديك مارتن: "لقد سرّعنا الوتيرة". "ثم قام الجميع بنسخنا ، واليوم تقوم MTV بعمل ذلك أسرع 10 مرات مما فعلناه."

قال شلاتر: "حاولنا حصر أكبر قدر ممكن من المعلومات في ساعة واحدة. لقد كان الحمل الزائد الحسي ".

حاول شلاتر لمدة ثلاث سنوات بيع مفهوم "Laugh-In" للمديرين التنفيذيين للشبكة ، لكنهم كانوا مقتنعين بأن سلسلة متنوعة تقليدية فقط ، على غرار Perry Como أو Danny Kaye ، مع روتين الغناء والرقص في الغالب ، يمكنها أن تكون ناجحًا في وقت الذروة. ساد شلاتر أخيرًا بالسماح لـ NBC بالاعتقاد بأن "الضحك" سيتبع هذه الصيغة بشكل عام.

قال: "بعنا لهم ما يريدون ثم فعلنا ما نريد". "كانت هذه هي الطريقة الوحيدة التي سنمضي قدمًا بها."

تم بث العرض لأول مرة كعرض خاص لليلة واحدة في 9 سبتمبر 1967 ، وحصل على تقييمات غير مسبوقة ولكن رد فعل صحفي إيجابي.

قال مارتن إن NBC لم يفهم هذا المفهوم أبدًا: "لم يتمكنوا من معرفة سبب عدم وجود أشخاص مثل سامي ديفيس جونيور يغني. قالوا ، "إنك تستخدم هؤلاء الأشخاص بطريقة خاطئة". لكن ، بالطبع ، لن نسمح له بالغناء. إذا فعل ، فسنقوم بدفعه عبر الباب المسحور ".

فيما يلي أفكار وذكريات بعض أعضاء فريق التمثيل الذين اجتمعوا في لقاء يناير. إلى جانب دان روان ، الذي توفي عام 1987 ، الاسم الكبير الوحيد المفقود هو جو آن وورلي ، الذي كان في جولة مع "آني".

بالنسبة لمارتن ، وهو فنان ملهى ليلي قام بجولة في البلاد مع دان روان منذ أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان فيلم "Laugh-In" بمثابة صدمة تامة. قال: "كنت أنا ودان نسافر في رحلة تروبادور ، وفجأة أصبح لدينا هذه العائلة الجديدة".

قال مارتن ، الذي لعب دور الأبله الساذج لرجل روان المستقيم ، إن العرض تفوق باستمرار على رقباء الشبكة من خلال إلقاء نكات الماريجوانا. وتذكر قليلاً من التقرير الإخباري الأسبوعي للعرض الذي ورد فيه أنه لأول مرة على الإطلاق ، وافق جميع أعضاء الأمم المتحدة على كل بند في جدول أعمالهم و "ما زالوا يبحثون عن الشخص الذي وضع العشب في مكيف الهواء."

قال مارتن إن الرقيب لم يفهم النكتة. قال ضاحكًا: "قلنا له أن العشب يجعل الناس سعداء لأنه أخضر ومظهر جميل". "لقد جاء في اليوم التالي وكان منزعجًا للغاية لدرجة أننا أدخلنا ذلك. من الصعب تصديق أن هؤلاء الرجال كانوا مربعين للغاية."

استذكر مارتن الظهور الشهير لريتشارد نيكسون في 16 سبتمبر 1968 ، قبل ستة أسابيع فقط من الانتخابات الرئاسية. (ظهرت أغنية "Laugh-In" كل أسبوع من قبل شخصيات مشهورة في مجال الترفيه والسياسة والرياضة ، مثل William Buckley Jr. و Billy Graham و Martha Mitchell و John Wayne و Jack Lemmon و Wilt Chamberlain و Tiny Tim. في المحكمة العليا "، قال هنري جيبسون.)

طُلب من نيكسون أن يقول إحدى العبارات الأساسية في العرض - "جربها لي". ليس من المستغرب أن نيكسون لم يكن طبيعياً. قال مارتن: "لقد كان عصبيًا للغاية. ظل يلعق شفتيه حتى يسترخي."

ومع ذلك ، ينسب مارتن الفضل إلى ظهور نيكسون في مساعدته على الفوز في الانتخابات. وأوضح: "أظهر نيكسون روح الدعابة التي لم تكن ملحوظة من قبل". وقال إن خصم نيكسون ، نائب الرئيس ، هوبير همفري ، عرض عليه أيضًا فرصة لقول نفس الخط ، لكن مستشاريه شعروا أنه سيكون مهينًا.

في السنوات الأخيرة ، أخرج مارتن ، 70 عامًا ، برامج تلفزيونية ، بما في ذلك "Sledge Hammer!" و "Archie’s Place" وسلسلة Bob Newhart الجديدة "Bob".

على عكس ما سيفعله نجوم "Saturday Night Live" لاحقًا ، لم يتخرج خريجو "Laugh-In" تلقائيًا إلى النجومية السينمائية. باستثناء جولدي. فازت بجائزة الأوسكار عام 1969 عن فيلم "زهرة الصبار" وذهبت إلى مسيرة مهنية كبيرة في مجال الأفلام.

على الرغم من كل إنجازاتها السينمائية ، تحتفظ Hawn بمكانة خاصة في مواسمها الثلاثة في "Laugh-In". قالت: "لقد كانت أعظم ثلاث سنوات في حياتي". "كنت أعرف ذلك حينها وأنا أعلم ذلك الآن."

لقد كانت البيمبو الأشقر للمجموعة ، ودائما ما تسيء نطق أبسط الكلمات. جاءت تلك الشخصية بالصدفة.

يتذكر هون ، الذي رصده شلاتر لأول مرة كراقص في عرض خاص لآندي جريفيث: "لم نكن نعرف ماذا نفعل معي". "لم يكن لدي أي تمثيل ، إلا أن أرقص قليلا وأغني قليلا. ذات يوم ، قرأت من TelePromTer واختلطت الأمور. لقد أصبحت مرتبكًا أكثر فأكثر. . . . لم أكن أعتقد أنني كنت مضحكا ، ولم تعتقد والدتي أنني كنت مضحكا ، لكن الجميع فعلوا ذلك ".

قال هاون إن العرض مارس "اشتراكية عظيمة" وفرت الكثير من الحرية لكل فرد من أعضاء فريق التمثيل. قالت: "لقد كان عاطفة غير مشروطة ، وأنا أفتقد ذلك". "إنه شيء أسعى جاهدا من أجله في أفلامي. ترك العرض كان أحد أكثر الأيام حزنا في حياتي ".

قبل أسبوعين من مغادرة هاون أغنية "Laugh-In" عام 1970 ، ظهرت نجمة جديدة لتتولى عرشها.

كان من المفترض أن تكون ليلي توملين ممثلة مسرحية في نيويورك. أحبت كتابة المونولوجات وكشف النقاب عن عصابتها الخاصة من الشخصيات لتعيش الجماهير. لم يكن التلفزيون في خطة اللعبة.

قال توملين: "لم أكن أعتقد أنني سأكون جيدًا جدًا في ذلك". "يبدو أنني منفتح ، لكنني حقًا من النوع الذي لا يريد أن يُدفع إلى المقدمة".

كان لديها القليل من الخيارات. تم القبض على شخصيتين من شخصياتها - الطفلة الصغيرة إديث آن وإرنستين ، عامل الهاتف الوقح ("زورق رنين واحد") - على الفور. بعد ربع قرن ، لا يزال توملين في حيرة من شعبيته.

قالت: "عندما أنظر إليهم ، أرى شخصيات غير متطورة". "أنا لا أحبهم. كانوا متواضعين جدا ".

لم يكن سلاتر ، في البداية ، متحمسًا للسماح لتوملين بتقديم إيديث آن. كان يعتقد أنها قد تكون وقحة للغاية. تفاوض توملين مع Schlatter ، ووافق على القيام Suzie Cheerleader إذا قبل Edith Ann.

اكتشف سلاتر توملين وهو يرقص حافي القدمين في نادٍ في نيويورك. انضمت إلى "Laugh-In" في أوج شهرتها. اعترفت قائلة: "كنت خائفة". "كان كل شخص آخر مشهورًا جدًا ، وكنت غير معروف. كان الأمر أشبه بالذهاب إلى مدرسة جديدة ".

من فيلم Laugh-In ، قدمت Tomlin أول فيلم لها في فيلم Robert Altman's Nashville ، وحصلت على ترشيح لجائزة الأوسكار. واصلت دور البطولة في أغاني مثل "9-5" و "All of Me" لكنها لم تتخلى عن جذورها أبدًا كمونولوج. وفازت بجائزة توني في عام 1977 عن برنامجها الفردي "Appearing Nitely" ، وآخر في عام 1986 لبرنامجها الذي يضم امرأة واحدة "البحث عن إشارات للحياة الذكية في الكون".

حاليًا ، تستعد للعب دور الآنسة هاثاواي في نسخة الفيلم من "The Beverly Hillbillies".

في الأيام الأولى ، كانت جودي كارن هي الشخصية الأكثر شعبية في العرض. لقد ظهرت بالفعل في ثلاث مسلسلات كوميدية تلفزيونية ، بما في ذلك المسرحية الهزلية ABC 1966-1967 بعنوان Love on a Rooftop ، وحصلت على الكثير من رسائل المعجبين بالبريد ووقت البث. ولكن عندما بدأت جولدي هون بالظهور ، اضطرت كارن إلى الظهور في الخلفية ، وهو تعديل لم تكن قادرة على التعامل معه.

قال كارن: "عانيت من أزمة هوية". "نظرت في المرآة ولم أجد ملامح وجهي. شعرت أنني لا أساهم بما يكفي في العرض ".

بعد أن تركت "اضحك" في عام 1970 ، ساءت مشاكل كارن. أصبحت مدمنة على الهيروين وكادت تقتل نفسها.

في سن 53 ، تقول إنها نظيفة وجاهزة للعودة. في السنوات الأخيرة ، قدمت أداءً منتظمًا على خشبة المسرح في مسقط رأسها إنجلترا وكانت تعمل على سيناريو سيرتها الذاتية لعام 1985 ، "الضحك في الخارج ، البكاء من الداخل".

قال كارن: "لقد حان الوقت لفعل ذلك مرة أخرى". "أنا أكره الخروج برسالة سيئة."

ومع ذلك ، فإن كارن تتأمل باعتزاز عن سنواتها كفتاة "جوربها لي". كل أسبوع ، كانت تقع ضحية حيلة أخرى وهي تغمرها دلاء من الماء كانت أكثر أشكال الإذلال شيوعًا.

جاءت الفكرة من زوجة شلاتر ، الممثلة السابقة جولين براند ، التي كانت دائمًا تتعرض للضرب في وجهها بشكل منتظم في "عرض إرني كوفاكس" في الخمسينيات. سمعت ابنتها ماريا ، 4 سنوات ، وهي تكرر عبارة "جربيها لي" من أغنية أريثا فرانكلين الشهيرة "الاحترام" ، وأخبرت زوجها أنه يجب أن يجد طريقة لتقديم الكمامات المرئية في العرض. في أحد الأيام ، سمع شلاتر كارن يغني نفس الأغنية على المجموعة ووجد خنزير غينيا الخاص به.

يتذكر كارن: "أخبرني أنه سيفعل أشياء فظيعة بي ، لكنني سأحظى بتعاطف الأمة. وفعلت."

ابتكر جونسون شخصيتين لا تُنسى: وولفجانج ، الجندي الألماني المتربص خلف كف محفوظ ، وتيرون ، الرجل العجوز الرومانسي على مقعد الحديقة الذي كان يغازل سيدة روث بوزي الخشنة. جونسون ، أحد الفنانين المسرحيين المخضرمين ، لعب هذه الأدوار في الحفلات ، لكن لم يكن مهنيًا أبدًا.

قال جونسون: "لا يزال الكثير من الناس مرتبطين بالحرب العالمية الثانية في ذلك الوقت ، وأصبحت الشخصية الألمانية جزءًا مني. لقد كان منبوذًا وليس لديه وظيفة سوى المشاهدة ".

لقد صُدم من استجابة الجمهور لـ Wolfgang. "لم أستطع أن أصدق أن كلمتين (مثيرة للاهتمام) ، غير متسلسلة تمامًا ، سيكون لها هذا النوع من التأثير. طوال الوقت ، حتى اليوم ، يطلب مني الناس أن أقول هذه الكلمات ".

وقال إن تيرون تم تصميمه على غرار ملازم في شرطة شيكاغو أظهر "اهتمامًا كبيرًا بالأطفال الصغار".

قال جونسون إن الشخصيات عملت بسبب استمراريتها: "أراد الناس أن يروا ما يقولونه كل أسبوع". ومع ذلك ، يعتقد أنهم أعاقوا فرصه في القيام بأدوار درامية جادة بعد توقف بث فيلم "Laugh-In".

قال جونسون: "افترض الناس أنني ممثل كوميدي ، ولست ممثلاً". "ذهبت باليستية لأنني لم أكن أعرف كيف أحارب ذلك. أعتقد أن هذا هو سبب عدم حصول أي منا على عقود فيلم مثل فريق "Saturday Night Live". لقد اعتقدوا أننا كنا رسوم كاريكاتورية من سطر واحد ، ولكن الحقيقة هي أننا كنا فنانين مجربين وحقيقيين في دور جديد ".

في النهاية ، حصل جونسون على دور بارز في فيلم عام 1979 "الحب من اللقمة الأولى". قدم أصواتًا لعروض الأطفال الخاصة وعمل على خشبة المسرح ، وظهر مؤخرًا في "The Sunshine Boys" في مسرح La Mirada.

في عام 1958 ، اشترت روث بوزي فستانًا وسترة وأحذية من متجر باسادينا للتوفير. بعد عشر سنوات ، ساعدوا في جعلها مشهورة.

كانت قد استخدمت الزي ، إلى جانب شبكة شعر فظيعة ، في مسرحية "Auntie Mame". رأى شلاتر صورة لها فيه. قال بوزي: "كان يعتقد أنني سأكون رائعًا عندما أرتدي هذا الفستان في مشهد حفلة الكوكتيل".

لعب Buzzi مجموعة متنوعة من الشخصيات في "Laugh-In". لم تجد نفسها على مقاعد البدلاء حتى الموسم الثاني.

يتذكر Buzzi قائلاً: "كان شقيق Arte Coslough يعلم أنه قام بشخصية رجل قذر ، وكان يعتقد أنه سيكون من المضحك أن نجمعنا معًا". "كان رائعا."

بعد إلغاء العرض ، أخذ Buzzi الفستان على الطريق لعروض USO. كما أنها ارتدته في مطعم دين مارتن المشوي. عملت كثيرًا في السبعينيات والثمانينيات في التلفزيون والأفلام والمسرحيات ، لكن مسيرتها المهنية بعد "الضحك" لم تكن أبدًا مربحة كما كانت تتوقع.

قالت: "كان لدي منتجون يخبرونني أسبوعًا بعد أسبوع أنني سأعمل إلى الأبد". "لقد شعرت أنه بعد انتهاء العرض ، لن تكون قادرًا على التنفس. لكن هذا لم يحدث.

"أكبر إحباط هو أنك محظوظ للغاية للحصول على برنامج تلفزيوني ناجح واحد في حياتك. فكرة معرفة أنك ربما لن تشارك في مسلسل بهذا الحجم مرة أخرى هي فكرة صعبة. تستمر في البحث عن هذا النوع من المجموعات مرة أخرى ، لكنك لا تجده أبدًا ".

كان هنري جيبسون شاعر العرض وابن الزهور. مثال:

كل يوم تتضاءل الأرض ،

قرأ جيبسون الشعر لأول مرة في "The Tonight Show" عام 1962 ، قبل أن يصبح جوني كارسون هو المضيف. تم نشر بعض قصائده في كتب المدرسة الثانوية.

قال جيبسون ، الذي كان دائمًا ما يحمل زهرة أثناء تلاوة نثره: "بدا أنه من المناسب إحياءها من أجل" اضحك إن ". كتب كل القطع.

قال جيبسون إن العرض كان بمثابة إعداد مثالي لعمله اللاحق كممثل في الأفلام. ظهر في 21 فيلما روائيا ، بما في ذلك دور مرموق كنجم موسيقى الريف في "ناشفيل". تشمل الاعتمادات الأخرى: "Innerspace" و "The Long Goodbye" و "The Blues Brothers".

كان Gary Owens في حمام مطعم Smoke House في Burbank عندما علم مصيره في "Laugh-In". لاحظ البلاط الصوتي على السقف ، والذي أحدث تأثيرًا صدى ، أمسك بيده بالقرب من فمه لتضخيم الصوت وبدأ في تهكم صوت مذيع راديو نموذجي في الأربعينيات.

قال أوينز: "كان جورج هناك ، وقال هذا ما يجب أن أفعله في العرض". "لذلك أصبحت المذيع."

توقف الدور في كل حلقة من حلقات العرض البالغ عددها 140. ظهر هو وبوزي فقط في كل واحدة.

تم استخدام إعلانات أوينز الموجزة من "وسط مدينة بوربانك الجميلة" للانتقال بين الرسومات التخطيطية. قال أوينز: "لقد كان دورًا مهمًا في إيقاع العرض". "كان عليك أن تمر بهذا الانتقال بين رقص جولدي بالبيكيني وآرتي بالزي النازي."

بالنسبة إلى أوينز ، مثل معظم الممثلين ، قدم فيلم "Laugh-In" اعترافًا فوريًا ومكانًا دائمًا في تقاليد التلفزيون. كان قد عمل كممثل وفارس قرصي لسنوات في لوس أنجلوس قبل العرض ، وركز على الراديو بعد ذلك. يتولى الآن وردية فترة ما بعد الظهر لمحطات البث المتزامن KJQI-AM (1260) و KOJY-AM (540) للاستماع السهل.

قال أوينز: "لقد أعطتني اسمًا ، وهذا ينطبق على الآخرين". "إنه شيء لا يمكننا نسيانه أبدًا."

هل كان التلفزيون مختلفًا. في أول موسم كامل لها (1968-1969) ، ظهرت أغنية "Laugh-In" على قمة حقل مثير للاهتمام. نأمل أن تزودك البرامج بدرجات متفاوتة من الحنين إلى الماضي: 1. "Laugh-In" ، NBC 2. "Gomer Pyle ،" CBS 3. "Bonanza ،" NBC 4. "Mayberry RFD ،" CBS 5. "Family Affair ، "CBS 6." Gunsmoke ، "CBS 7." Julia "، NBC 8." Dean Martin ، "NBC 9." Here's Lucy ، "CBS 10." Beverly Hillbillies ، "CBS


إعادة النظر في "الضحك": مصير أقل في المتقلب

من الصعب تقدير القوة التي ضربت بها قناة Laugh-In الخاصة بـ Rowan & amp Martin أمريكا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات دون أن تكون موجودة في ذلك الوقت. أعاد عرض خاص بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين الليلة على قناة إن بي سي إحساس العرض ولكنه لا يقدم تلميحًا عن تأثيره على المجتمع.

إن انتقال المسلسل من أوائل سبتمبر الخاص إلى سلسلة استبدال منتصف الموسم إلى قمة مخططات Nielsen في أول موسم كامل لها هو جزء ضئيل وغير مهم نسبيًا من القصة.

يتكهن جورج شلاتر ، الذي ابتكر فيلم Laugh-In ، أن الظهور في العرض ربما كان الخطوة الأخيرة في إعادة تأهيل ريتشارد نيكسون من مرشح حاكم خاسر إلى الفائز بالبيت الأبيض في عام 1968.

فجاء على الهواء وقال: جربه لي! وفي اليوم التالي اعتقد الجميع أن هذا الرجل كان مفعمًا بالورك ومعه. لقد طاردنا هوبير همفري في جميع أنحاء البلاد في محاولة لجعله يقول ، "ستكون هذه فكرة جيدة جدًا." لم يقلها قط. ربما فازت في انتخابات نيكسون. & quot

بعد ربع قرن من الزمان ، قد يستغرق الأمر لعب الساكس في أرسينيو حتى يكون لها تأثير على الانتخابات ، لكن الناس ما زالوا يقولون ، "اقتبسها لي!"

أيضًا ، كم مرة سمعت فيها عن فكرة مثيرة للاهتمام استقبلت بـ & quotVer-rry inte-rest-ing & quot؟ هذا هو إرث آخر من الضحك.

كان لورن مايكلز واحدًا من بين عشرات الكتاب أو أكثر في موقع Laugh-In. يتذكره سلاتر بأنه الشاب الذي غالبًا ما كانت مواده مقلمة باللون الأزرق من قبل مراقبي الشبكة على أنه مفعم بالحيوية. بعد بضع سنوات ، قال شلاتر وهو يضحك ، انتهى المطاف بالكثير من المواد المرفوضة في Saturday Night Live.

أصبحت Goldie Hawn نجمة عملاقة على الشاشة الكبيرة لدرجة أن هناك ميلًا إلى نسيان أن اختراقها كان بمثابة مثال لشقراء فاترة في Laugh-In. حتى هذه كانت خطوة للأعلى. قبل Laugh-In ، كانت راقصة خط الكورال.

كما يتذكرها شلاتر ، من المدهش أن الممثلة التي ينسب إليها الآن وتسمح لنا جميعًا بالانتقال من وادي (سان فرناندو) إلى بيفرلي هيلز & quot ، تمكنت من الهروب من خط الكورس.

عندما سُئل في حفل استقبال الشهر الماضي في لوس أنجلوس عن ذكرياته المبكرة عن الفائز بجائزة الأوسكار ، قال شلاتر ساخرًا ، واقتباس 42. خذ 43. & مثل

كان Jack Lemmon قد فاز بالفعل بأول أوسكار عندما عرض Laugh-In لأول مرة ، لكن أطفاله أصابهم التوتر عندما أزعجوه ، & quot ؛ إذا كنت حقًا نجمًا ، فستكون في Laugh-In. & quot

سقط التحدي ، قبل أبي التحدي.

بطريقة ما ، كان أطفال ليمون يتمتعون بالبصيرة. أصبح المظهر الضاحك رمزًا للمكانة ، حيث شعر أكبر نجوم هوليود ، الذين تعامل العديد منهم مع التلفزيون كما لو كان اعترافًا بمهنة في حالة تدهور ، بالفخر ليُطلب منهم أن يكون جوربًا أو جوربًا.

كان جون واين ، وفرانك سيناترا ، وإدوارد ج.روبنسون ، وإثيل ميرمان سامي ديفيس جونيور ، وجيمس غارنر ، وداني كاي ، مجرد بعض الشخصيات البارزة التي ظهرت.

حتى القس بيلي جراهام نزل من على منبره ليشاهده أكبر قطيع في التلفزيون.

ولم يكن الكولونيل ساندرز دجاجة عن الظهور.

كان جوني كارسون الصغير عمليا عاديا. هكذا كان فعل جديد كاذب الصوت ساعد كارسون في جعله مشهورًا لفترة وجيزة ، Tiny Tim.

شوهد كل هؤلاء الأشخاص في معرض يوم الأحد بأثر رجعي ، والذي يوضح في غضون ساعتين سبب أداء Laugh-In جيدًا في ساعة واحدة.

كان لدى Laugh-In عقلية MTV تسير بخطى البرق قبل وقت طويل من وجود MTV. في غضون ساعة ، حلقت في الساعة الثانية ، وغالبًا ما يكون ذلك بمثابة سحب.

كل من الميزات العادية - مشهد الحفلة يعيد تشكيل جدار النكتة - الخطوط العريضة اضحك في نظرة على الأخبار (مقدمة لتحديث عطلة نهاية الأسبوع في SNL) جوائز Fickle Finger of Fate - تمتد إلى ما بعد النقطة التي يحتفظون فيها بالرمز البريدي الخاص بهم .

ومما يزيد المشكلة تعقيدًا أن الكثير من المواد ، التي كانت جريئة وصعبة منذ 25 عامًا ، أصبحت الآن مروَّضة ، بل مبتذلة. تلعب الكلمات مثل ، & quot

بالمناسبة ، روى شلاتر حكاية حول كيف أنه حتى في أعقابه المتوهج & quotSockSock لي! & quot

لم يذكر في مذكراته ما أفادوا به ، لكن لا بد أنه كان جيدًا. قام بزيارة العودة وتلا العبارة.

كان أحد القرارات الذكية التي اتخذها شلاتر هو عدم جعل الذكرى السنوية لم الشمل خاصًا. تُرى النجوم في مقاطع كما كانت ، وليس كيف هي.

تحول فريق الممثلين بشكل جماعي لحدث في جولة الصحافة في منتصف الموسم. لا يزال هون يبدو رائعًا ولم تتغير ليلي توملين كثيرًا. لكن البعض الآخر يبدو الآن وكأنه لاعبي كرة متقاعدين منذ فترة طويلة في يوم الموقت القديم.

في الواقع ، ما بعد الضحك في تجارب الممثلين هو دليل على أن القدر ليس كل ما هو متقلب. على الرغم من امتلاك واحد من أشهر المسلسلات التلفزيونية في التاريخ كنقطة انطلاق ، فإن Hawn و Tomlin هما العضوان الوحيدان في فريق التمثيل اللذان تمكنا من الاستفادة وبناء مهن مزدهرة بشكل دائم.

نادرًا ما كان روان يغني قبل أن يموت بسبب السرطان في عام 1987.

لم يظهر مارتن في أي شيء ذي عواقب منذ أن غادر Laugh-In الهواء بعد خمسة مواسم في ربيع عام 73. (كان رصيده الكبير هو الضيف الذي تم تصويره على بوب هذا الموسم).

Ruth Buzzi, whose Laugh-In creations included Gladys Ormphby, the lady on the park bench constantly pestered by a dirty old man named Tyrone, did not get another regular series and hasn't had a TV credit since 1983, when she made a guest appearance on Days of Our Lives.

Arte Johnson, who was Tyrone, as well as Wolfgang, the "very interesting" German soldier, has the distinction of being one of the most frequent passengers on The Love Boat, but has done little else of note.

Loud-mouthed Jo Anne Worley also has The Love Boat prominent on her credit sheet. Otherwise, she has been mostly appearing in road companies of Broadway shows and her voice was heard in Beauty & the Beast.

Dave Madden left Laugh-In after two seasons to play toady to The Partridge Family, then had a recurring role on Alice. If he has done anything since then, it's not in his biography.

Sock It To Me! girl Judy Carne, a former Mrs. Burt Reynolds, is living in England and says she is writing a book.

Flower child poet Henry Gibson seemed on his way to a career on the big screen after a well received role in Nashville, but he was unable to follow up on that. His voice will be heard in an upcoming Tom & Jerry cartoon feature.

Theresa Graves used Laugh-In as a springboard to the title role in the detective series Get Christie Love. The public didn't get it and it died after one season. So, apparently, did her career.

Chelsea Brown had to migrate to Australia, where she now lives, to find steady work.

Alan "Big Al" Sues boasts of 32 appearances on The Merv Griffin Show. Where did it get him? Last Christmas, he starred in an adaptation of Cinderella in Houston -- as one of the wicked stepsisters.

Fate has socked it to Sues' career. You can bet your sweet bippy on that.


Television in the 1980s and 1990s

Americans had a lot more choices for what to watch on television during the final two decades of the 20th century. That included a fourth major network with FOX launching in 1986.

By 1990, it was estimated that 57% of U.S. households had a cable subscription. With the rise of cable came an explosion of new channels. The number of cable networks tripled over the course of ten years, reaching more than 170 in the mid ‘90s.

Another change to viewing habits in the 1980s was the popularization of VHS tapes and the VCR. This technology allowed people to watch films on tape and record television for later viewing.

VHS and VCRs didn’t last too long. Before most of us figured how to get the digital clock on our VCR to stop blinking 12:00, DVDs replaced our videocassettes, while DVRs and services like TiVo took over the VCR’s job of recording.


William Katz: Tina Fey, Kingmaker

Occasional contributor Bill Katz holds down the fort at Urgent Agenda This morning he considers the intersection of show business and politics in the recent election:

We do it after every election. We try to gauge the impact that Hollywood, and celebrity endorsements, had on the outcome. We usually conclude that Hollywood’s impact was minimal, and that voters weren’t swayed by the word of a movie star with an overgrown ego and an undergrown talent.

This year, though, was different. This year Hollywood, or show business, or whatever you call it, had a greater impact on the presidential race than ever before. The reasons are disturbing, and they’re a warning for the future. There were two major moments that defined a break with past traditions.

The most decisive moment in Hollywood’s attempt to influence the election was Oprah Winfrey’s introduction of Barack Obama on her daytime television show. This simply had never happened before. Oh yes, potential presidents had appeared on TV. Even Richard Nixon did a cameo for “Laugh-In” before the 1968 election. But Oprah not only introduced Obama, she vouched for him, she gave him what Joan Crawford once called “the big okay,” her seal of approval. Almost instantly, Winfrey transformed Obama from an ambitious young politician into a cultural star. He suddenly rocketed beyond politics. He became larger than all that. And there he remained, all through the campaign and up to election day, a man who was as much culture as candidate.

Other daytime entertainers had dabbled in politics. In the 1950s the Oprah Winfrey power belonged to a man named Arthur Godfrey. So popular and familiar was Godfrey that he was one of two people selected to make emergency broadcasts to the nation in the event of a nuclear attack. (The other was Edward R. Murrow.) Everyone knew Godfrey’s voice. It was woven in the fabric of the time. But Godfrey never endorsed a candidate or tried to promote one. He promoted national defense, especially the Strategic Air Command, and made occasional comments about other issues. But candidates were never in the script. Winfrey broke that mold.

Winfrey took some hits because of her action, losing a chunk of her audience in the process. There was a feeling, undoubtedly accurate, that race played a role in her boosterism. Obama was the first candidate she’d ever promoted, and he, like she, is African-American. Clearly, some members of he audience were offended. But the setback in ratings was minor compared to what Oprah Winfrey had done for Barack Obama.

The second major moment was Tina Fey’s impersonation of Sarah Palin on “Saturday Night live,” without question the most watched and talked-about political impression ever. In the early 1970s there was an impressionist named David Frye, who became popular doing Richard Nixon, Nelson Rockefeller, Lyndon Johnson, and, remarkably, William F. Buckley Jr. Frye sold a lot of records, and appeared on The Tonight Show. Earlier, Vaughn Meader made a name for himself, and some cash, by doing a dead-on
impersonation of President John F. Kennedy. But Kennedy’s murder essentially ended Meader’s career.

Both Frye and Meader were entertainers. There was little political content to their impersonations, and neither claimed to have political impact. Most of their impersonations were developed after elections. Meader, for example, impersonated President Kennedy, not candidate Kennedy. Frye did President, not candidate Nixon. But Tina Fey became a kind of commentator, impersonating someone little known to us in the months before an election, and shaping our perception of Sarah Palin.

A word about impersonations, passed on to me many years ago by one of the classic impressionists, Will Jordan: Impressionists don’t really impersonate the character. They identify certain traits of that character, then amplify them, defining those traits in the public mind. Sometimes they even manufacture lines to be used in their impression. Bette Davis never said “Peter, Peter, Peter,” in a motion picture, yet an impressionist put those words in her mouth, and she became known for them. The first impressionist to “nail” the character creates the image of that person, especially for impressionists who follow. Most performers who “impersonated” television personality Ed Sullivan really weren’t doing Sullivan. They were doing Will Jordan, the first person to get Sullivan right. Jordan had identified the traits that made an impression of Sullivan work.

Tina Fey never “did” Sarah Palin. She took certain traits of Palin’s, even traits Palin was simply assumed to have, then exaggerated them. Because Palin wasn’t that well known, Fey had close to a blank slate, a rare advantage in the world of impressionists. And because her impression was entertaining and funny, it drew us in. But the impression ridiculed Palin, and went far to define her in the public mind as someone not quite up to the job, a political airhead. It wasn’t the only factor, of course, but it played an important role in sending Palin from her starring role at the Republican convention, crashing down to her later image as someone grasping for respect.

Oprah Winfrey, Tina Fey. No, they didn’t win the election for Barack Obama, but their roles were unique, unlike any others in the intersection between show business and politics. And they had an impact.

Half a century ago, President Dwight D. Eisenhower predicted that, if the influence of television got any greater, America would someday elect a movie actor as president. When Ronald Reagan was elected in 1980, that line was conveniently recalled by liberal journalists. But Reagan had been a two-term governor of California and was a master communicator. He overcame the “movie-actor thing” by speaking over the heads of the media and directly to the American people.

The political leanings of show business and the media generally are not going to change anytime soon. If conservatives are to be successful, they must learn to do what Reagan did – speak over the heads of performers, talk-show hosts, impersonators and even reporters. They did not do so in this election, allowing Oprah Winfrey and Tina Fey, among others, to have an impact far beyond what it should have been.

Bill’s mention of Arthur Godfrey reminds me that Budd Schulberg and Elia Kazan worried over the role of television in politics in the 1957 film “A Face in the Crowd.” The film’s character of Lonesome Rhodes was inspired by Will Rogers, but was also based in part on Godfrey.

I posted a clip from the film here. In the scene, Rhodes gives the dauntingly square Senator Worthington Fuller a lesson in how to transform himself into a presidential candidate through the medium of television. Rhodes is introduced by his sponsor General Haynesworth, manufacturer of the worthless Vitajex pick-me-up tablets. General Haynesworth advises Fuller that he needs a slogan like “Time for a change,” “The mess in Washington” or “More bang for a buck.” Show business powers have changed over the years, but the film remains timely.


5 Bill Clinton

Bill Clinton famously exhibited his saxophone skills in 1992 with his rendition of &ldquoHeartbreak Hotel&rdquo on The Arsenio Hall Show, as seen in the video above. But that&rsquos not Clinton&rsquos only secret talent&mdashhe&rsquos also a master of crossword puzzles. He can reportedly finish the نيويورك تايمز crossword in just a few minutes, which he always uses ink to complete, and with so little effort that he can do so while carrying on a serious political conversation. In his appearance in the 2006 documentary Wordplay, Clinton explained how solving a crossword puzzle is similar to tackling any complex problem, saying &ldquoYou start with what you know the answer to and you just build on it.&rdquo

In 2007, he even got the chance to write clues for a نيويورك تايمز crossword puzzle, which was called &ldquoTwistin&rsquo the Oldies.&rdquo The puzzle, in which the answers consisted of rock song titles updated for the Baby Boomer generation, came with a warning from editor Will Shortz that the clues &ldquoare a little more playful and involve more wordplay than in a typical crossword.&rdquo While some of the answers&mdashsuch as &ldquoYou&rsquore So Veiny&rdquo as the answer to &ldquoBoomer update to a Carly Simon song&rdquo&mdashseem more cringe-inducing than clever, the puzzle is impressive.


Eisenhower and Nixon: Two terms but not much endearment

, the useful Yiddish term for the in-laws of your offspring.

That this vaguely recognized but real relationship linked Dwight Eisenhower and Richard Nixon is one of the juicier ironies in Jeffrey Frank's "Ike and Dick," suitably subtitled "Portrait of a Strange Political Marriage."

And it ultimately comes as little surprise that Eisenhower tried to discourage the romance between his grandson David and Nixon's daughter Julie.

Like many political marriages, the union between Ike and Dick was an arranged one, yoking the purportedly nonpolitical war hero and the hyperpolitical Red-hunter. But things are seldom as they appear.

The outgoing, grandfatherly Eisenhower could be calculating, cold and, to Nixon, even cruel. He tried in 1952 to dump the young senator who was picked as his running mate in a smoke-filled convention room -- while characteristically working to keep his fingerprints off the pink slip -- and four years later tried to get him to step down and take a Cabinet post, ostensibly for Nixon's own good.

"I would personally think that if we can count on me living five years," Eisenhower told him, "your place is not serving eight years as Vice President -- because people get the idea the Vice President does nothing."

Asked at a news conference in 1960, when Nixon was the Republican presidential nominee, to cite a "major idea" of his that Eisenhower had adopted, Ike famously answered, half-joking, "If you give me a week, I might think of one. I don't remember."

He instantly regretted the remark, but didn't rush to clarify it. Left to do his own explaining, Nixon went on Jack Paar's NBC "Tonight Show" to do it -- perhaps providing, Frank writes, "a glimpse of a low-rent future in which solemn politicians unashamedly went on comedy shows."


Did Nixon’s ‘Laugh-In’ Cameo Help Him Win the 1968 Election? - التاريخ

If you can, please toss a few bucks to Life Kit LA. As always, if you send me a receipt for a new donation of any amount to any cause, I’ll give you a free month of this newsletter.

Over the last year I have occasionally wondered to myself what Lorne Michaels learned from SNL’s embarrassing 45th season casting rollout. Yesterday the answer arrived like smoke from a distant fire: he learned that he should personally coordinate this year’s rollout with a flattering interview in a friendly outlet, and do everything else the same.

Here’s the interview, in Vulture. It contains a few pieces of what you might call new information, or “news”: SNL will return to the studio with a small live audience it will produce consecutive episodes until the election is over the cast will gain three new featured players, Andrew Dismukes, Lauren Holt, and Punkie Johnson Anna Drezen will join Michael Che, Colin Jost, and Kent Sublette as co-head writer and Jim Carrey will play Joe Biden. (Commence the annual ritual of feeling confused joy for comics we like getting gigs we know suck.)

The rest is a hodgepodge of gibberish and puffery. Given how rarely Michaels speaks to the press, I find it interesting how little of substance he says, though maybe not all that surprising—he's spent his entire life in the business of letting other people speak for him. Still, after 45 years you’d think he might have gained some insight into what he does, at least something a little deeper than “it’s good if the audience laughs, it’s bad if they don’t.” Instead he’s… really bad at this? Consider his response to a question about how he reconciles SNL’s antiestablishment roots with its status as a powerful cultural establishment:

I think in exactly the same way. We came on in ’75, and the last helicopter of Saigon was ’75. And there was Watergate, of course. When I got here, the city felt abandoned and broke. But it was also a really exciting time to be in New York, and we were part of the rebirth. I don’t think things are nearly as bad now as they were then. But things go up and down and go through bad periods, and you just want to be able to express what you’re thinking about all of that, which comes from some place of thought.

And you feel like you can still do that sort of as outsiders, even though you are …

Yeah. Even though I’m … Well, “yeah” is the answer. But I’m sitting in — and I just realized this because I haven’t been back here since March — but I’m in the office that I’ve been in since 1975, and not much has changed there. This show is such a handmade show, and it involves so many people. And they all have to care deeply, because the job is way too hard to do for any other reason than that you believe in it and that you believe it’s important.

Somehow he simultaneously accepts and rejects the premise, declaring that SNL still has outsider cred despite its stature. How can he believe this? Because his job, where a small empire of people do whatever it takes to keep him happy, hasn’t changed much in the 40 years he’s been doing it. Ooookay.

And what of those bad periods? What is Lorne Michaels thinking about “all that,” in his “place of thought”? Maybe we’ll find some clue in his response to a question about Black Lives Matter:

This summer we saw protests in historic numbers in an attempt to reckon with institutional racism in our society. Has the Black Lives Matter movement made you think differently about the show or your role as the boss?

From Minnesota on, watching that, living through that — the beginnings of the Black Lives Matter — all of it had always been under the surface, and there it sort of took center-stage, and obviously for all the best reasons. So it was officially understood as important, and time had run out on the various excuses. That said, I think we always tried to be sensitive to all of it. Considering that it’s an institution started in 1975, we’ve lived through a lot. All you can try and do is try to integrate what you learn and feel into how you cast, how you write, how you do the show.

It was officially understood as important, and time had run out on the various excuses. This is classic Dumb Rich Guy language. He knows there’s a right thing to say, but he doesn’t have whatever knowledge or principles are necessary to articulate it. He also employs the White Manager tic of stressing that even though racism happened, he did his best not to participate. (Never mind the very recent controversies over SNL’s overwhelmingly white casting, the super racist 1986 sketch it scrubbed from the internet, or the show’s treatment of its first Black woman cast member. Also, sorry, “the beginnings of the Black Lives Matter”?!) You can see a similar deflection of responsibility in his comments on last year’s casting debacle:

Last year you cast a young comedian named Shane Gillis, who after clips emerged from his podcast you decided to not have join the cast. How did that experience affect how you thought about and approached casting and vetting this time around?

Well, I don’t think you can start casting and the criteria is people who have never made a mistake. You start with casting people you think are funny, and then you go over them after you used your own judgment on who they are, because you can’t possibly know them for any length of time. Then you go through their past work, and … I think that’s sort of what the media now does.

Another non-answer. His implication, as in those other responses, is that SNL doesn’t need to do anything differently: the times may change, but SNL stays the same. Here’s one interesting endpoint to that philosophy:

You have a unique vantage point on American politics as a Canadian American running this show. Does it feel different right now? Why or how has the show tried to adapt?

With this election, it’s not an original thought or statement to say that there’s a lot at stake. Going back to Ford⿊rter, we’ve had a voice, and we will try as hard as possible to maintain that voice. If anybody talks about “truth to power” or any of that, it’s tedious, because everybody says they’re doing it, and power seems to be unaffected by it entirely. So, we’ll give our point of view. There are a lot of writers, a lot of differing points of view. And the show’s tried really hard to not just be a partisan voice, but to be clear-headed about it. Over the years, I’ve had, obviously, complaints from both parties. People feel things are unfair, and I understand that. But if we’re taking shots, I hope we’re taking clean shots.

What you have here is the creator and executive producer of the world’s most important political comedy show saying that political comedy cannot meaningfully speak truth to power. His evidence for this is that power seems unaffected by all the comedians speaking truth to it. From one angle you might view this as willful ignorance by a guy whose employee so angered a Texas congressman that they brought him on for a televised apology, and who suspended one of his writers for joking that the white nationalist president’s son might become a mass shooter. From another you might view it as learned helplessness by a guy whose satire has been so toothless for so long that he’s reverse engineered his (and his contemporaries’) failure into the form’s intrinsic futility. Or you could combine these two perspectives and gaze upon a guy who’s rich, powerful, living in an echo chamber, and not all that interested in thinking too hard or rocking any of his various boats. Consider the trajectory of his response to the question, “How are Trump and Biden as impression targets?”

Alec does his version of it, and his has more depth because he’s really doing a character. But then he’s also doing stuff that’s written by a fairly sophisticated writing staff. With Biden, I had this experience in 2000 where getting ready for the election, Darrell [Hammond] did Al Gore on Update in May before the election started, and the audience didn’t know who he was. The problem in politics is everyone they meet knows who they are. So, they don’t get the sense of how big the country is and how little anybody’s really paying attention. You know, I’m a baseball fan, but I don’t really know who’s playing for the Cincinnati Reds, but if they’re in the World Series, I’ll know. And that’ll be about the time I start to pay attention.

What I’m saying is these are national events — big and life-changing events. People are commenting on it every day for four years, but I’m not sure people pay much attention. This is the time when they pay attention. That’s why these debates will be important, and that’s why we’ll be doing all of that. It’s going to be a very, very close race. And as I said earlier, if it goes into extra innings, it’s going to be even more exhausting.

This is fascinating to me. He starts by calling Alec Baldwin’s Trump impression deep and sophisticated. Then he says the audience of a May 2000 SNL episode didn’t know who the sitting, two-term vice president was that politicians only meet people who know who they are, which is why they don’t realize that nobody else knows who they are and that because most people only pay attention to national politics during election season, it’s important for SNL to take advantage of that attention. Then he wraps it all up by recalling Richard Nixon’s famous appearance on Laugh In, which may or may not have influenced people, he doesn’t know. The question, to recap, was what he thinks about Trump and Biden as targets of satire.

One reasonable translation of all this might be that a great many working people pay no attention to the drama of national politics, because the fortunes of one candidate or another make little difference in their daily lives. I don’t think this is what Michaels is talking about, though, because those people tend not to show up for national elections anyway, and because they’ve never stopped him from producing political material outside of election seasons. I think he’s earnestly filtering his take on American civic engagement through the lens of TV ratings. He’s saying political material gets the most attention during election season, just as baseball gets the most attention during the World Series, when the stakes are highest. This comports with the many points in this interview where he portrays SNL’s studio audience as some essential godlike force that determines what is and isn’t funny, as though no one ever made successful TV comedy without one. It also contextualizes his eagerness to bring SNL back in-studio for five or more consecutive shows:

It was announced last week that the show is coming back on October 3 live and in Studio 8H. Can you walk me through how you’re going to do the show on a practical level?

Well, there’s the sheer physical challenge of what we can do within protocols. We’ve been getting support from the governor’s office, which is important because the audience is a huge part of it. Also, us coming back and accomplishing the show will lead to — I hate to use the word normalcy — but it’s a thing that is part of our lives coming back, in whatever form it ends up coming back. So the physical problems of doing it — number of people who can be in the studio, number of people who can be in the control room, how you separate the band so that they’re not in any jeopardy — all of those are part of the meetings we’ve been having.

At the same time, I made the decision early on, or at least about a month ago, that we would do something we hadn’t done before, which was five shows in a row. Because there are four debates and then it’s Halloween, and that’s the weekend before the election. And sadly, if the election gets extended, then we’ll be doing six or seven shows in a row. Fatigue has been part of it, so we’re trying to make sure that everyone is safe and protected and looked after. The show will be compromised on some levels of production, but it will be recognizable as the show you’ve seen all these years.

You don’t have to read between any lines to see what he’s saying here. He decided to do as many consecutive episodes as it takes to get through the election, and he made this decision before his team figured out how to practically achieve it. As he says, this would be unprecedented for SNL in any year. We’re in a plague year, and no degree of rigor can change the fact that one slip-up could have fatal consequences. (Nor can it prevent cast and crew members from exercising less rigor outside 30 Rock.) Michaels runs a famously abusive workplace you would be well within reason not to trust his ability to make his employees feel safe, protected, and looked after. Even if you do, the fact remains that SNL is not an essential business. No one needs this. We’ll be fine without it. Life isn’t normal, it won’t be for a long time, and we shouldn’t pretend otherwise. What Michaels has calculated, in conjunction with NBC and Andrew Cuomo, is that the ratings win of a Jim Carrey-Alec Baldwin Debate Cold Open is worth dying for.

I want to come back to that bit about Laugh In. I doubt he’s actually interested in whether the Nixon cameo influenced people, given that he’s had 52 years to do some light research and find out. If he did, he might learn that it influenced at least one person: Laugh In’s creator, George Schlatter. In a 2018 interview, Schlatter recalled how the show did well in its first season but wasn’t yet a hit, and he wanted something big to open season two. So he turned to his producer Paul Keyes, Nixon’s close friend, to invite the candidate. Where Schlatter and Keyes saw the potential for ratings, Nixon saw a chance to win over younger voters. Here’s how Schlatter reflected on the gambit half a century later:

Lorne Michaels seems quite content to live with his own Nixon. What will he have to live with next?

If you can, please support independent comedy journalism by subscribing to this newsletter for $6/month.


Symon Sez

On this Date in History: When I was a kid, I had a lunch box. My sister had a Get Smart lunch box and I wanted one that was cooler. So, I got a Man From U.N.C.L.E. lunchbox. I cried though when the thermos broke. Most of the time the glass broke inside them but mine, for some reason, had the insulating cork inside the top come out as the top somehow came unraveled like a corkscrew. The demise of my thermos in my lunchbox was probably about the same time that the show was cancelled. The last episode of The Man From U.N.C.L.E aired on NBC on January 15, 1968. The end of my lunch box thermos and Napoleon Solo was the beginning of one of TV’s most iconic shows. On September 9, 1967 NBC aired a one hour special. كان يدعى Rowan and Martin’s Laugh-In. It was a very loosely formatted comedy-variety show. The hosts were the comedic team of Dan Rowan و Dick Martin. I loved Dick Martin. He was right up there with Jonathan Winters and George Carlin as the funniest guys I had ever seen.

They would begin the show, sometimes dressed in tuxedoes, doing a brief introductory routine. Rowan was the straight man and Martin came across as a fun-loving, partying, lady-chaser who just seemed to show up without any idea of what was going on. It was up to Rowan to keep him in line. From there, they would go to the cocktail party, which was a set with just about the entire cast. There were girls in bikin’s with words and phrases written on the exposed part of their bodies and they, along with everyone else would dance. Periodically, the music would stop like musical chairs and someone would serve up a short joke.

The show lasted an hour and had numerous skits and routines. The special did so well that NBC used it as a replacement for The Man From U.N.C.L.E. which had a pretty successful 4 year run. On this date in 1968, the first episode of Rowan and Martin’s Laugh-In aired on a Monday night. It was a tough spot because it was going up against The Lucy Show and Gunsmoke. I mean, we’re talking about Lucille Ball and Matt Dillon.

But, in fairly short order, Laugh-In rose to the top of the ratings. Television in the late 60’s had begun to address modern social issues, politics and tried to embrace the hippie culture. Shows like Sonny and Cher and the Smothers Brothers really pushed the censors and the polical commentary by the Smother’s Brothers eventually drove CBS to cancel them even though it was a very highly rated and successful venture. But, NBC seemed to give Laugh-In a longer leash. When Dan Rowan did his news report from the desk (something Saturday Night Live picked up on later) he regularly made anti-Vietnam and anti-Lyndon Johnson references. He also did something clever called “news of the future.” I remember once in his news of the future, he referred to President Regan. At the time, Reagan was governor of California.

Now, aside from the showing of consumption of cocktails at the party and the political commentary, the show also featured regular jokes of a sexual nature. I suppose NBC must have figured they had nothing to lose with the show going up against two powerhouses like Lucy and Matt Dillon, so they just let it go and told the network censors to take a hike for an hour. Like the early version of Saturday Night Live, the show was a showcase for the talents of many young comedians. Lilly Tomlin made her mark with her recurring character Ernestine the operator and the little girl in the big chair named Edith Anne. Ruth Buzzi also began a reasonably successful career. Judy Carne seemed to have a british accent and gained fame as the “sock it to me” girl. She would say “sock it to me” and a bucket of water would be tossed on her. Throughout the five year run of the show, “sock it to me” became the popular catch phrase. Henry Gibson had a number of sketches with regular characters including a weekly bit of poetry. Then there was Arte Johnson and his dirty old man who constantly harrassed the little old lady played by Buzzi. Johnson also had a recurring segment as a german soldier who would say “very interesting.” Jo Anne Worley…well..was Jo Anne Worley.

Click Image to See Tiny Tim and "Tiptoe Through the Tulips"

After awhile, big named celebrities would make cameo appearances with typically just a one liner. John Wayne showed up, which was a big deal because he was so conservative and had been a big supporter of the Vietnam War. Dan Rowan had a character called General Bullright who advocated constant war, so it was a little odd that the Duke would show up. Frank Sinatra showed up now and again as did others. Sammy Davis, Jr. did more than just make a brief appearance as he came on as the judge and did his “here comes the judge” routine. Flip Wilson’s career show skyward after appearing on Laugh In and and an overnight sensation was born with Tiny Tim singing “Tip Toe Through the Tulips.”

Click to see Nixon and Sock It to Me?

Perhaps the biggest splash of the time came when Richard Nixon during the presidential campaign in 1968 thought it would loosen up his image by appearing. By that time, actors in Hollywood had become more openly political and politicians began to chum up with Hollywood. But still, no one would ever imagine the stodgy Nixon to show up on Laugh-In. He did and simply said “sock it to me” though I recall it was more delivered like a question. I believe it only lasted just 4 seconds but some think the echo lasted much longer and, it didn’t hurt. Nixon won the 1968 election. His opponent, Hubert Humphrey had declined his invitation and some think that really hurt Humphrey but helped Nixon secure the win in November.

Click Image to See Goldie Hawn Explain Everything

Just like Saturday Night Live, the cast members who gained some fame moved on to exploit their new fame. Goldie Hawn was portrayed as a silly blonde and she went on to make movies that portrayed her in a completely different light. I had always thought that Arte Johnson would go on to great things but he never seemed to catch on, though he may have done some writing. Dick Martin not only wrote for many successful comedy shows, he also was a director of many popular shows. He also served as the Executive Producer, along with Dan Rowan, for Laugh-In. One thing that was a constant was Dan Rowan’s cigarette. That wasn’t a big deal back then because people regularly smoked on TV. It wasn’t until the mid 1970s that smoking became a taboo. He died from lymphatic cancer in 1987, about two weeks past the 20th anniverary of Laugh-In’s first special. There was another woman, Theresa Graves, whom I thought would make it big. I thought she was hot. She died too young at age 54 in a house fire. Not sure what happened to Alan Suess for that matter. They tried to strike lightning twice and come out with a new Laugh-In in the late 1970’s but the atmosphere was different in the country and on the show. It was a disaster. But, one of the new young, unknown comedians from that show was Robin Williams, who landed on Mork and Mindy shortly after the revised Laugh-In died in 1978.

I'd stay up late just to see Theresa Graves

Laugh-In came on during the last time slot in prime time. My mom and dad usually made me go to bed but I sometimes coaxed them into letting me watch. They would laugh at things that I didn’t understand but I would laugh anyway to try and make them think that I was all grown up. My sister charged me with laughing at things I didn’t understand. She was right, but I pretended that she was stupid. But, the parts that I did understand, I thought was funny. But, when I look at it now, it seems kinda dumb. I suppose part of the appeal to the show was the novelty and the change in represented from a more innocent, controled structure of television to entertainment television that had a social or political message. Now, we’ve gone to reality TV. What seemed so revolutionary back in 1968 now seems to represent the innocence of a time gone by. If TV is so good today, how come we continue to see reruns from the 50’s, 60’s and early 70’s and then…not much. Could be because the actors of those shows do not receive royalties. But it also could be that, aside from shows like MASH or All in the Family (which began around 1970), that television today really isn’t good enough for anyone 10 years from now to want to watch.

Severe threat Sat Night Well South Southwest of the area

Weather Bottom Line: In the near term, the forecast is pretty much on schedule. Temperatures will remain pretty steady with clouds sticking around. We may get close to 50 by late in the day. As I’ve been saying all week, Saturday looks to be the best we will do this week and in the forseeable future so enjoy temperatures in the upper 50’s to near 60 while you can. We get affected by all of those storms in the west and colder air starts coming down. Saturday night, we may have thunderstorms but the severe risk is well to our southwest. Sunday again is mild in the 50s but there will be a chance for rain. Then a cold front comes through and by Monday afternoon or evening, snow shows up in the picture. Now, the NAM is silent on snow. But, the longer range models all have a secondary trof that swings through and provides a snow chance. The GFS wants to have light snow from late Monday through Wednesday with totals of around an inch. But, others cut us off for Wednesday and reintroduces snow on Thursday. Most of the models want to form a low or inverted trof along the Gulf and run that through the SE US throwing snow back over the cold air our way. The feature itself is pretty consistent but the timing and direction is all messed up with the computer models. So, we’ll see. While it’s not set in stone and not as drastic as we saw earlier this month, I think its entirely possible we stay below freezing after Monday evening through the rest of the week, but again, there are some variables at play….either way…you’re not going to see temperatures anywhere near what we have this weekend so get out and about on Saturday. Just beware, it’s a false spring.

More Indiana Flood Photos and Hee Haw June 15, 2008

Below are links to MORE INDIANA FLOOD PHOTOS

High pressure will build in briefly for Sunday. It will be warm with most people in the upper 80’s though the Airport will probably get to 90. Humidity level will be reduced. And because of that limited moisture, the front that comes down here on Monday probably won’t be much of a rain producer. We’ll have some showers and scattered to isolated t’storms Late Sunday night and Monday morning with clouds eroding late in the day. Rain is not welcome in Indiana where Friday night rains in the Wabash basin came to 1 to 4 inches and in the White River basin about 1-3. In both cases, this will serve to prevent the waters from finally getting below flood stage. In fact, at Seymour the East Fork of the White river is expected to rise again to near 15 feet on Sunday afternoon before it goes below flood stage on Wednesday. It should do so as we get Canadian air in here with low humidity. We’ll see lots of sunshine for much of the week ahead with highs in the upper 70’s to perhaps low 80’s and overnight lows generally in the 50’s to low 60’s by the end of the week. There may be an upper disturbance come through late in the week or early next weekend but we’ll deal with that later.

On This Date in History: For better or worse, Hee Haw made its television debut on this date in 1969 on CBS television. It was a summer replacement for The Smothers Brothers Comedy Hour. The show was a hit and CBS put it on regularly starting in December of that year and it ran through 1971 until CBS executives thought that the “rural” shows weren’t getting the right demographics. Most of the time in TV, you want young audiences and shows like Green Acres, The Beverly Hillbillies, Mayberry R.F.D. and Hee Haw tended to attract older, less affluent viewers. All of those shows got the Ax in 1971.

Here are two of the odd things about this. First off, Hee Haw was developed by a couple of Canadians who wanted to make it a softer, more countrified version of Rowan and Martin’s Laugh In. The other thing is that all of the shows that CBS cut, went on for about 30 years in syndicated re-runs. Their popularity lived much longer than many many shows that CBS executives thought would be hits over the years. The wisdom of tv guys in ivory towers strikes again!

يحب Laugh-In, Hee Haw had very low production costs because they would tape the skits and things for an entire year over a two week period. Laugh-In was more topical and so couldn’t shoot quite as many shows in quite as short a time but it was similar. Hee Haw didn’t just go away though in 1971. Instead, it went into syndication and was on in niche spots across the country for about 20 years, at one time holding the record for the longest running syndicated show. I think Jeopardy is the king in that area now. Anyway, it and shows like Lawrence Welk opened the eyes of TV executives who quickly learned that non-network programming could be very successful if it was placed in non-traditional time slots that would target specific audiences. My grandmother used to love to watch Hee Haw و The Lawrence Welk Show every Sunday evening.

I know that advertisers want younger audiences who will watch their commercials and hopefully develop brand loyalty for the rest of their lives. But, grandmothers like mine tend to live a long time and that means that they have to buy stuff for a long time. Same is true with less affluent people. عليهم شراء أشياء & # 8230 قد لا تكون رولكس أو كاديلاك ، ولكن بالتأكيد البقالة والضروريات الأخرى. يمكن أن يكون لديك عرض ناجح يستهدف جمهورًا معينًا ثم يتم استخدام دولار المعلن & # 8217s بكفاءة أكبر لأن إجمالي الجمهور قد يكون أصغر ولكن نسبة أكبر من هذا الجمهور هي مشتر محتمل لمنتجك. ومن ثم ، فأنت & # 8217t تهدر المال على مجموعة من الأشخاص الذين لن & # 8217t يشترون المنتج على أي حال. مع ظهور تلفزيون الكابل ، اكتشف مديرو الإعلانات أخيرًا ماذا هيي هاو تعلمت منذ أكثر من 30 عامًا. هذا & # 8217s عينات جونيور أعلاه إذا كنت تتساءل. إذا كنت مهتمًا ، فإليك السير لأعضاء فريق التمثيل.


شاهد الفيديو: ماذا يحدث عندما يربط أبناء أولياءهم بجهاز كشف الكذب مترجم HD