لويز نيفيلسون

لويز نيفيلسون

تشتهر لويز نيفيلسون بصناديقها التعبيرية التجريدية المجمعة معًا لتشكيل إبداع جديد. يبلغ ارتفاع أحد أعمالها ثلاثة طوابق.

الميلاد والشباب والزواجولدت لويز في كييف ، روسيا ، في 23 سبتمبر 1899 ، لأبوين مينا سادي وإسحاق بيرليوسكي. في عام 1905 ، هاجرت عائلتها إلى الولايات المتحدة واستقرت في روكلاند بولاية مين. كانت لويز تربطها علاقة قوية بأسرتها ، وخاصة والدها. دافع عن حقوق متساوية للمرأة ، وكانت والدتها مفكرة حرة. عرفت لويز منذ صغرها أنها تريد أن تكون فنانة. تخرجت من المدرسة الثانوية في عام 1918 ، ثم التقت وتزوجت تشارلز نيفيلسون في عام 1920 ، وعاشت نيفيلسون في مدينة نيويورك ، حيث بدأت في دراسة الفنون المرئية والمسرحية. في عام 1922 ، أنجبت لويز طفلها الوحيد ، مايرون ، الذي أصبح نحاتًا مشهورًا. التحقت لويز باتحاد طلاب الفنون عام 1928 ودرست أيضًا مع الرسامة هيلا ريباي ، وكان تشارلز يعارض دراستها. انفصلا في عام 1931 ، لكنهما لم ينفصلا رسميًا حتى عام 1941. واصطحبت ابنها إلى والديها في ولاية ماين. سافر نيفيلسون بعد ذلك إلى ميونيخ بألمانيا للدراسة مع الفنان هانز هوفمان لمدة ستة أشهر ، حتى وصل النازيون إلى السلطة في عام 1933. وعادت إلى الولايات المتحدة.تم إطلاق مهنةأقامت نيفيلسون أول عرض علني لها للنحت في عام 1933 ، وفي عام 1935 وضعت بعض أعمالها في متحف بروكلين. في البداية ، كانت نيفيلسون بالكاد قادرة على البقاء من خلال بيع بعض أعمالها. ومع ذلك ، نمت سمعتها كنحات ، وعندما عرضت المزيد من أعمالها ، باعت أكثر. في عام 1937 ، انضمت نيفيلسون إلى برنامج New Deal's WPA وكانت مدرسًا في مدرسة التحالف التعليمي للفنون. خلال الأربعينيات ، قدمت نيفيلسون خمسة المعارض الكبرى التي عكست تأثيرات السريالية والكولاج. في عام 1943 ، كان معرضها الرئيسي في تلك الفترة هو "السيرك ، المهرج هو مركز العالم". كانت نيفيلسون منتجة خلال الخمسة عشر عامًا التالية حيث طورت ملصقًا متطورًا ، مكونًا من قصاصات الخشب ، وأصبح تخصصها.اسلوب مميزخلال العقدين التاليين ، أقام نيفيلسون معارض في جميع أنحاء المراكز الفنية الرئيسية في العالم وحصل على العديد من اللجان العامة. كانت تتمتع بشخصية عامة قوية وكانت امرأة متوهجة. في عام 1979 ، تم إنشاء لويز نيفلسون بلازا في مانهاتن السفلى ، لإحياء ذكرى عملها. إنها حديقة خارجية مليئة بالتصاميم الخشبية والمعدنية. توفيت لويز نيفلسون في منزلها عام 1988 في مدينة نيويورك. ظلت سمعتها كواحدة من أهم الفنانين في القرن العشرين. تم إحياء ذكرى نيفيلسون على عدد من الطوابع البريدية منذ وفاتها.


لمزيد من النساء المشهورات ، انظر النساء المهمات والمشاهير في أمريكا.


لويز نيفيلسون

لويز نيفلسون وحفيدتها الفنانة نيث نيفيلسون عام 1965.

ابتكرت لويز نيفيلسون منحوتات يمكن للجمهور تجربتها ورؤيتها. درس نيفيلسون أساليب الحداثة والتكعيبية في ميونيخ. لدعم نفسها ، بدأت التدريس في مدرسة تحالف التعليم للفنون في نيويورك في عام 1937. سارعت بجرأة إلى معرض Nierendorf الشهير في عام 1941 وطالبت بمعرض ، وحصلت على تمثيل مدير المعرض وأربعة عروض فردية على قوة عملها . في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت العمل في تركيبات جدارية ضخمة باستخدام قطع الخشب التي تم العثور عليها والتي تم تجميعها في شبكات هندسية ومغطاة بالطلاء للحصول على مظهر موحد ، مما يؤكد على علاقة الأشكال ببعضها البعض. العديد من هذه القطع مملوكة الآن لمتحف ويتني ومتحف بروكلين و MOMA.

إذا كان الشيء في المكان المناسب ، فإنه يتطور إلى العظمة. أكثر من ذلك ، إنه يرضي الكائن الداخلي وهذا ، في اعتقادي ، مهم للغاية. هذا يساوي الانسجام.

تنتمي لويز نيفيلسون إلى جيل من الرسامين والنحاتين المقيمين في مانهاتن الذين ولدوا في نهاية القرن التاسع عشر وامتدت حياتهم المهنية إلى القرن العشرين ، بالتزامن مع تطور الحداثة في أمريكا. مثل العديد من الفنانين الذين عُرفوا فيما بعد باسم الرسامين والنحاتين التعبيريين التجريديين ، سافر نيفيلسون في عشرينيات القرن الماضي إلى باريس ودرس أيضًا في نيويورك في رابطة طلاب الفنون. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عملت تحت رعاية مشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال ، والذي أتاح لها ولزملائها فرصة مهمة لكسب راتب من أجل صناعة الفن وتعليمه. قدم WPA أيضًا منتدى للفنانين للالتقاء وتبادل الأفكار أثناء الحصول على أوراق اعتماد مهنية. في أواخر الأربعينيات وأثناء الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت الحداثة في الولايات المتحدة ، وطور الفنانون الذين عملوا بشكل مطرد خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي أسلوبًا ناضجًا. جمع كل من هؤلاء الفنانين بين التأثيرات الطليعية السائدة للتكعيبية والسريالية (التي استوردها المنفيون الأوروبيون إلى نيويورك من الحرب العالمية الثانية) بالإضافة إلى كتابات كارل يونج وسيجموند فرويد وجان بول سارتر مع اهتماماتهم الشخصية. لخلق الأعمال المميزة التي اشتهروا بها. تُوجت تجارب جاكسون بولوك بلوحات "التنقيط" الشهيرة ، ورسم مارك روثكو حقولًا من ألوان الغلاف الجوي على اللوحات الضخمة ، وتماثيل لويز نيفيلسون المنضدية التي تم تجميعها من قطع الخشب التي تم العثور عليها والتي تحولت أولاً إلى منحوتات جدارية وأخيراً إلى بيئات كاملة.

ولدت لويز نيفيلسون ليا بيرلياوسكي في 23 سبتمبر 1900 في بيرياسلاف ، على بعد خمسين ميلاً جنوب شرق كييف. ولد والد نيفيلسون ، إسحاق بيرليوسكي ، عام 1871 في بيرياسلاف. ولدت والدتها ، مينا زيزيل (سمولرانك) بيرليوسكي ، عام 1877 في قرية شوسنيكي. كانت لويز واحدة من أربعة أطفال. هاجرت الأسرة عام 1905 من روسيا إلى روكلاند بولاية مين. عندما وصلوا إلى الولايات المتحدة ، ساعدهم أحد أقاربهم في ترجمة أسمائهم بالإنجليزية. وهكذا ، أصبح شقيق لويز ناخمان ناثان (نيت) ، وأختها تشايا أصبحت آني ، وفي العام التالي ولدت أخت أخرى ، ليليان.

الانتقال من الجالية اليهودية في بلدة صغيرة (اليديشية) في أوروبا الشرقية. لم تكن حياة shtetl في روسيا لمجتمع أنجلو ساكسوني صغير في ريف مين بالأمر السهل. كان عائلة Berliawskys من اليهود الأرثوذكس الذين يتحدثون اليديشية في المنزل. ومع ذلك ، يبدو أنهم تم عزلهم حتى عن المجتمع المكون من عشرين عائلة يهودية كانت تعيش في روكلاند في ذلك الوقت. عانت مينا بيرلياوسكي أكثر من غيرها ، ولم تكن قادرة على التأقلم بشكل كامل. بدأ إسحاق بيرلياوسكي كتاجر خردة وتاجر ، وأصبح في النهاية مالكًا للأراضي وبانيًا مؤثرًا في روكلاند. تم التأكيد على التعليم في المنزل للبنات وكذلك الابن. كان نيت في الواقع رياضيًا ورائد أعمال أكثر من كونه باحثًا ، ولم يكمل دراسته الثانوية. ومع ذلك ، نجح في النهاية في إدارة الأعمال ، حيث أدار فندق Thorndike في روكلاند لسنوات عديدة. مثل والدته وأخواته ، دعم نيت لويز بهدايا من المال خلال سنواتها الأصغر في نيويورك.

برعت لويز في دروس الفن في المدرسة الثانوية وعقدت العزم على الالتحاق بمعهد برات في نيويورك ، كما فعل العديد من معلميها بعد التخرج. ومع ذلك ، عندما أتيحت لها الفرصة للزواج من رجل الأعمال الثري تشارلز نيفيلسون والانتقال إلى نيويورك بصفتها رئيسة مجتمع بدلاً من كونها طالبة فقيرة ، لم تتردد في القيام بذلك. كان آل نيفيلسون يهود لاتفيا يتحدثون الألمانية من ريجا. كان تشارلز شريكًا في شركة Nevelson Brothers Shipping Company ومقرها نيويورك. بعد شهر عسل في كوبا ، استقر آل نيفيلسون في 300 سنترال بارك ويست.

كانت فترة العشرينيات من القرن الماضي فترة مضطربة بالنسبة إلى لويز نيفيلسون ، والتي ميزت انتقالها من سيدة شابة إلى بوهيمية غير مرهقة. ولد طفلها الوحيد ، مايرون (مايك) إيرفينغ نيفلسون ، في 23 فبراير 1922 في نيويورك. مع بداية ولادة مايك ، ساء الوضع المحلي في نيفيلسون. كانت لويز نيفيلسون غير راضية تمامًا عن الزواج والأمومة ، وكان تشارلز نيفيلسون تحت ضغط كبير لأن شركة الأخوين نيفلسون التي كانت ناجحة في السابق كانت تعاني من مشاكل التدفق النقدي. خلال هذه الفترة ، درست لويز نيفلسون في رابطة طلاب الفنون مع آن جولدثويت وتيريزا بيرنشتاين وويليام مايرويتز وكينيث هايز ميلر. في عام 1926 ، درست المسرح مع الأميرة ماتشابيللي ، وبدأت دراسة مدى الحياة للفلسفات الدينية والروحانية. على وجه الخصوص ، اتبعت لويز نيفيلسون تعاليم جيدو كريشنامورتي. مثل أسلوب التجميع الذي طورته لويز نيفلسون لاحقًا كوسيلة للتعبير عن الذات ، جمعت معًا عناصر من مختلف الثقافات والأديان والفلسفات للوصول إلى نظرة شخصية للعالم.

في عام 1930 ، درست لويز نيفلسون مع هيلا ريباي Hilla Rebay ، التي كانت نظريتها في الفن غير الموضوعي معنية بالربط بين المفاهيم الروحية وعلم الجمال الرسمي.

في عام 1931 ، ذهب نيفيلسون إلى ميونيخ للدراسة مع الرسام الحداثي المعروف هانز هوفمان. كان المناخ السياسي في ألمانيا غير مريح بالفعل للفنانين الطليعيين وكذلك لليهود ، لكن نيفلسون مع ذلك اعتبر تجربة الدراسة في ميونيخ تجربة تكوينية. كانت هناك حيث اتصلت أولاً بأفكار هوفمان حول "الدفع والجذب" للتكوين المتوازن ، والتكعيبية ، والتي قالت إنها "أعطتها مفتاح الاستقرار". كان عنصر التكعيب الذي اعتمدته نيفيلسون لنفسها هو هيكلة العناصر التركيبية المجردة داخل شبكة هندسية. أعطت هذه الطريقة أمرًا لفوضى المواد التي تم العثور عليها والتي جمعتها نيفيلسون لاحقًا للنحت ، وللإيماءات الواسعة المرتجلة التي استخدمتها في مطبوعاتها الحجرية والنقوش.

بعد أن سافر نيفلسون ، الذي تراه في ميونيخ ، سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وعمل كإضافي في الأفلام في فيينا وبرلين. بالعودة إلى نيويورك في عام 1932 ، انضمت إلى مشروع جدارية مركز روكفلر لدييجو ريفيرا ، لكنها لم تقدم الكثير من المساعدة العملية. عندما دمر راعي اللوحة الجدارية بسبب المحتوى الشيوعي الملتهب ، لم يشارك نيفيلسون في المقاطعات أو الاحتجاجات اللاحقة للفنانين. إذا كان الاهتمام السائد في الأوساط الفكرية والفنية خلال الثلاثينيات هو الالتزام بالتغيير الاجتماعي ، فقد كانت لويز نيفيلسون في هذا الصدد بعيدة عن معاصريها. يبدو أن الدرس الأكثر دوامًا الذي أخذته نيفيلسون من وقتها مع ريفيرا كان نموذجًا لقائدة كاريزمية محاطة بأتباع متحمسين. في سنواتها اللاحقة ، نجحت لويز نيفيلسون في إحاطة نفسها بجيش من المساعدين - الفنانين والطلاب والأصدقاء - الذين عملوا في الاستوديو الخاص بها لبضعة أيام أو أسابيع أو سنوات ، طالما كانوا راضين عن العمل كموضوعات في ملكية فنية.

في عام 1935 ، عرضت لويز نيفلسون أعمالها لأول مرة في معرض بالمتحف ، النحاتون الشباب في متحف بروكلين. كان عملها خلال الثلاثينيات يتألف بشكل كبير من أشكال صغيرة شبه مجردة على غرار الطين. في عام 1937 ، حصلت على وظيفتها الأولى والوحيدة الثابتة ، كمدرس ممول من WPA في مدرسة التحالف التربوي للفنون.

كانت الأربعينيات وقت بناء أسس لويز نيفيلسون. في لقاء مشهور الآن ، دخلت إلى معرض Nierendorf المرموق ذات يوم في عام 1941 لتطلب معرضًا من مدير المعرض. بعد زيارة الاستوديو ، وافق Karl Nierendorf على تمثيلها ، وفي سبتمبر من ذلك العام ، أقامت معه أول عروضها الفردية من بين أربعة عروض. على الرغم من عدم بيع أي أعمال من هذه المعارض المبكرة ، إلا أنها تلقت مراجعات إيجابية وعززت علاقتها مع Nierendorf بشكل كبير رؤية لويز نيفيلسون. شعرت بالإحباط بسبب نقص المبيعات ، وانتهى بها الأمر إلى تدمير الكثير من العمل. بمساعدة Nierendorf والأموال الموروثة عند وفاة والديها (ماتت Minna Berliawsky في عام 1943 ، وإسحاق Berliawsky في عام 1946) ، اشترت Nevelson منزلًا في شارع 30 الشرقي. بعد أن عاشت في سلسلة من الشقق المشتركة الصغيرة بعد انفصالها وطلاقها في نهاية المطاف من تشارلز نيفيلسون ، كان منزلها واستوديوها الخاص بها بمثابة إنجاز مهم لها كشخص مستقل وكفنانة. في عام 1947 ، توفي كارل نيريندورف بشكل غير متوقع ، وحرم نيفيلسون من أقوى مؤيديها. رداً على هذه الخسائر ، أصبح نيفيلسون منسحبًا ، وصنع صناديق سوداء صغيرة ذات تصميمات داخلية مخملية ، ونادرًا ما تعرض. ظهرت الموضوعات الثلاثة التي حددتها الباحثة لوري سيمون باعتبارها محورية في أيقونية نيفيلسون - الملوك والزواج والموت - في المقدمة في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي وظلت مهمة طوال حياتها المهنية.

في 1949-1950 ، قامت لويز نيفيلسون برحلتين إلى المكسيك. لقد تأثرت بالصفات الأثرية والطوطمية لفن المايا ، والتي أدرجت عناصر منها لاحقًا في عملها الخاص. تُظهر رسالتان تم رسمهما بعد وقت قصير من عودتها كيف جمعت نيفيلسون اهتمامًا سرياليًا بصور الأحلام ، وتجربتها في فن المايا ، وانشغالاتها الخاصة بالملوك (اعتبرت نفسها تتمتع بصفات ملكية) ، والزواج (لعملها) ، والموت ( حقيقي ورمزي). الأرقام الطوطمية في الملك والملكة والفضاء الغامض لـ ماجيك جاردن تم الانتهاء من اثنين من النقوش في 1950 و 1951 ، على التوالي ، من قبل نيفيلسون في بيئاتها النحتية الرئيسية في الخمسينيات من القرن الماضي.

الألعاب القديمة والأماكن القديمة ، عُرضت في معرض غراند سنترال مودرنز في عام 1955 وتضمنت المطبوعات والأعمال النحتية. كانت النقطة المحورية لهذا المعرض عروس القمر الأسود ، تمثال خشبي يبلغ ارتفاعه ثلاثة أقدام ونصف (تم تدمير هذا العمل ، مثل الكثير من إنتاج نيفيلسون في تلك الفترة ، لاحقًا).

الرحلات الجمالية والنفسية التي قام بها نيفيلسون في السنوات التالية مباشرة لبناء عروس القمر الأسود أسفرت عن المعارض التالية: رحلة رويال ، 1956 الغابة، 1957 مون جاردن + واحد ، 1958 و حضور أعمدة السماء ، 1959. كاتدرائية السماء مكون من مون جاردن + واحد ، كان أول منحوتة جدارية لنيفلسون. تتكون من 116 صندوقًا مكدسًا يحتوي على أجزاء معمارية ، كاتدرائية السماء حول فكرة النحت ككائن يتجول فيه المرء إلى بيئة تحيط بالمشاهد. تم إنشاء هذه الأعمال كلها من الخشب المسحوب ومغموسة في أحواض من طلاء البيت الأسود لخلق سطح موحد ، ومعالجتها ، بالمعنى الحرفي والمجازي ، ذكريات مرعبة ومحبوبة. جمعت نيفيلسون النفايات الخشبية من المباني القديمة وعناصر معمارية عتيقة مليئة بالتاريخ الشخصي للغرباء ونسجتها في أساطيرها الشخصية وأعمالها.

أكسبت البيئات السوداء لويز نيفيلسون أول نجاح نقدي وعام لها. من خلال التبرعات من جامعي الفنانين ، حصل متحف ويتني للفن الأمريكي جلالة الملك الأسود حصل متحف بروكلين أول شخصية ، وتم اقتناء متحف الفن الحديث كاتدرائية السماء. ظهر نيفيلسون في حياة نشر مجلة مع تظاهر مون جاردن + وان في عام 1958. كانت إحدى أكثر جوائز التقدير الملموسة هي إدراج نيفيلسون في معرض جماعي في متحف الفن الحديث في عام 1959. بالنسبة لهذا المعرض ، ابتكرت نيفيلسون بيئتها البيضاء الأولى ، عيد زفاف الفجر.

عيد زفاف الفجر يمثل نوعًا من الزواج الكوني الصوفي. بالنسبة لهذا التثبيت ، ابتكر نيفيلسون العديد من الطواطم المجسمة. كان النحاتون الآخرون في نيويورك يجربون المنحوتات الشبيهة بالطوطم ، من بينهم لويز بورجوا وديفيد سميث ، لكن إدراج الجدران المنحوتة في بيئات نيفيلسون في هذه الفترة كان فريدًا ومؤثرًا. عيد زفاف الفجر حولت المعرض إلى مزار. بهذا المعنى، عيد زفاف الفجر كان مهمًا كمثال مبكر لما أصبح يسمى أعمال التركيب ، ولكنه أيضًا أول إدراك كامل لنوع البيئات الروحية التي كلف نيفيلسون بإنشائها في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي لكل من المعابد اليهودية ودار العبادة المسيحية .

في عام 1964 حصل المتحف اليهودي في نيويورك على تمثال نيفلسون الجداري تكريمًا لـ 6،000،000 # 1 ، وفي عام 1965 تم الاستحواذ على متحف إسرائيل في القدس تكريم لـ 6،000،000 # 2. مع رصانة عناوينهم وأهمية وجهاتهم ، تبدو علاقة هوية نيفيلسون اليهودية بهذه الأعمال واضحة بما فيه الكفاية. ومع ذلك ، فإن اللغة الرسمية لنسختين من تحية إلى 6.000.000 لا تختلف بشكل كبير عن الأعمال المعاصرة مثل كاتدرائية السماء (1958) أو تحية أمريكية للشعب البريطاني (1960-1965). كانت نيفيلسون عادةً على استعداد لنسج أي مادة مثيرة للاهتمام في أسطورتها الشخصية ، لكنها كانت متحفظة بشكل ملحوظ بشأن موضوع تراثها اليهودي. عندما سئلت في المقابلات حول هذا الموضوع ، أجابت بأن النقاش شخصي للغاية. يمكن فهم روحانية عمل لويز نيفلسون بشكل أفضل من خلال التفكير في تأكيدها المتكرر على البحث عن الانسجام.

كلفت كنيسة القديس بطرس اللوثرية في مانهاتن نيفلسون بتصميم الجزء الداخلي بالكامل لمصلى الراعي الصالح. لهذه المهمة ، ابتكر الفنان إفريزًا من المنحوتات الجدارية البيضاء تشير إلى الرسل الاثني عشر وثلاثة أعمدة معلقة ترمز إلى الثالوث. في الجزء الأمامي من الكنيسة ، علق نيفيلسون من السقف صليبًا مذهبًا مجردة. بالإضافة إلى ذلك ، صممت ثيابًا بيضاء لرجال الدين في الكنيسة. عندما سُئل عن تصميم كنيسة مسيحية ليهودي ، أجاب نيفلسون ، "بالنسبة لي لا يوجد تمييز بين كنيسة ومعبد يهودي. إذا تعمقت في أي دين تصل إلى نفس نقطة الانسجام ".

بالإضافة إلى إنشاء الأعمال الكبرى ، أمضت نيفيلسون الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي وهي تشارك في حملة لتوسيع سمعتها في المجتمع الفني. في عام 1962 وحده ، شغلت المناصب التالية: رئيسة مساواة الفنانين الوطنيين ، ونائبة رئيس اتحاد الرسامين والنحاتين المعاصرين ، وعضو الرابطة الوطنية للفنانات ، وعضو نقابة النحاتين. في هذا العقد ، بدأت ارتباطها بأرنولد جليمشر ، الذي كتب أول كتالوج رئيسي لها وعرض أعمالها بشكل متكرر في معرض بيس ، أولاً في بوسطن ثم في نيويورك.

تضمنت اللجان الرئيسية خلال السبعينيات جدارًا خشبيًا بحجم خمسة وخمسين بوصة لمعبد بيث إيل في جريت نيك ، نيويورك (1970) ، وتمثالًا لإحياء الذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة للمحكمة الفيدرالية في فيلادلفيا (1976). خلال هذه الفترة ، استكشف نيفيلسون وسط فولاذ Cor-Ten ، وهو معدن متين يصدأ من الخارج ولكنه يحتفظ بسلامته الداخلية. في هذه الوسيلة ، كانت نيفيلسون قادرة على تصميم العديد من الأعمال الضخمة في الهواء الطلق ، بما في ذلك منحوتة الجدار الخارجي لمعبد إسرائيل ، في بوسطن (1973) ، وهو عمل ضخم أسود لمركز إمباركاديرو في سان فرانسيسكو (1977) وربما أكثر منحوتاتها الفولاذية نجاحًا ، الغلاف الجوي والبيئة XIII: نوافذ إلى الغرب ، لمدينة سكوتسديل بولاية أريزونا.في عام 1978 ، تم تغيير اسم قطعة أرض صغيرة في مانهاتن السفلى إلى ساحة لويز نيفلسون ، وتم تركيب سبع قطع فولاذية ضخمة على شكل شجرة من قبل الفنان.

في عام 1979 ، تم انتخاب لويز نيفيلسون عضوًا في الأكاديمية الأمريكية ومعهد الفنون والآداب في نيويورك. وبهذه الصفة ، شغلت الكرسي الذي كان يشغله في الأصل النحات الأمريكي Augustus Saint-Gaudens عندما تأسست المنظمة في عام 1889.

توفيت لويز نيفلسون في 17 أبريل 1988 في منزلها في مدينة نيويورك. نظمت أرنولد جليمشر حفل تأبين وجمع كتابات ، نشرها لاحقًا ، عن ذكريات صديقاتها.

تستمر لويز نيفيلسون في التأبين بعد وفاتها ، وكان آخرها في عام 1994 إحياء ذكرى معرض نيفيلسون-بيرلياوسكي لفن القرن العشرين في متحف فارنسورث للفنون في مدينة روكلاند بولاية مين ، مسقط رأس نيفيلسون. في روكلاند ونيويورك والمتاحف في جميع أنحاء العالم ، لا يزال وجودها محسوسًا. أخذت لويز نيفلسون هويتها كفنانة أمريكية يهودية روسية المولد واستخدمتها كمواد خام لبناء أسطورة وجسم عمل يتحدث بشكل مفرط عن الأضداد الثنائية التي صنعت منها: الإسراف والزهد والوضوح والارتباك ، الظلام والضوء.

ألبي ، إدوارد. لويز نيفيلسون: الأجواء والبيئات (1980).

أندرسون ، واين. "النحت الأمريكي: الوضع في الخمسينيات." منتدى الفن (صيف 1967): 60-66.

أشتون ، دوري. فن القرن العشرين: الوحي (1982).

فريدمان ، مارتن. نيفيلسون: منحوتات خشبية (1973).

جليمشر ، أرنولد. لويز نيفيلسون (1972) و تذكرت لويز نيفيلسون: النحت والفن التصويري (1989).

هيوز ، روبرت. "ملكة النحل النحت." زمن (12 يناير 1981): 46+.

روزاليند كراوس. الممرات في النحت الحديث (1977).

ماكافوي ، سوزان لين. لويز نيفلسون: مجموعة Farnsworth: معرض يحتفل بافتتاح معرض Nevelson-Berliawsky لفنون القرن العشرين (1994).

ماكاون ، دونا. الفجر + الغسق: لويز نيفيلسون (1976).

موراي ، إليزابيث. اختيار الفنان: المرأة العصرية (1995).

ويلسون ، لوري. "عروس القمر الأسود: دراسة أيقونية لعمل لويز نيفلسون." الفنون (مايو 1980): 140 - 148.


Louise Nevelson & # 8217s تاريخ الحياة

1904 انتقل إلى روكبورت مين.
بصفتها يهودية ، فإن عائلتها معزولة في الشرق الأوسط ولا تناسبها أبدًا.
كان الأب نجارًا ويمتلك ساحة للأخشاب.
بدأ في صنع الفن كطفل من قصاصات خشب الأب.

1919 يتزوج وينتقل إلى مدينة نيويورك.
لديها ابن وتطلق زوجها وهي تشعر أنه لا يأخذ عملها على محمل الجد.

1932 ذهب إلى ميونيخ لدراسة الفن
بعد أن كانت في ألمانيا لمدة 6 أشهر ، أغلق النازيون مدارس الفنون وعادت إلى مدينة نيويورك.
يعمل على جداريات WPA مع دييغو ريفيرا ومشاريع أخرى.
يزور يوكاتان ، المكسيك.
يعلم الفن ، يأخذ دروسا في الفن.

1950 & # 8217s كان فن Nevelson & # 8217s في الغالب عبارة عن مساحات وهياكل سوداء مضاءة بالضوء الأزرق.

1958 Sky Cathedral & # 8211 أول عمل رئيسي ، خشب مطلي باللون الأسود. نظرا إلى MoMA.

1959 حفل زفاف الفجر - البيئة البيضاء الأولى ، تم إنشاؤها لمعرض MoMA
16 أمريكيا.
عيد زفاف Dawn- أبيض ، يرمز إلى الفرح والاحتفالية عندما كانت مسيرة نيفيلسون المهنية تنطلق. بعد العمل لمدة 30 عامًا بأموال قليلة جدًا ، تم التعرف عليها أخيرًا. الفجر لبداية جديدة.
فنانين آخرين في 16 فنانا عرض- روبرت روشنبرغ ، فرانك ستيلا ، جاسبر جونز
أجزاء من عيد الفجر الزفاف
اشتراها Rockefeller وتم منحها إلى MoMA بواسطة Nelson Rockefeller Fund ، واشترى Nelson Rockefeller عددًا كبيرًا من أعمال Nevelson & # 8217s لقصر Governor’s في ألباني ومجموعته الخاصة. حول هذا حياتها المهنية وأصبحت الآن معترف بها كواحدة من الفنانين الرئيسيين في أمريكا.

1964 تقدم تحية لـ 6 ملايين وهي على وشك التبرع لمركز بيوبورج في باريس عندما أطلقت الحكومة الفرنسية سراح إرهابي فلسطيني ، وقارنت ذلك بعهد هتلر فتسحب تبرعها. http://www.fau.edu/library/bro83.htm

1977 كنيسة إيرول بيكر للراعي الصالح

1978 مدينة نيويورك تكرم نيفيلسون بتسمية & # 8220 لويز نيفيلسون بلازا & # 8221a بارك في وسط المدينة ، مانهاتن في شارع ليبرتي وشارع ويليام
في عام 2010 تم ترميمه
هذه هي أول مساحة عامة في مدينة نيويورك تحمل اسم فنان
يكرم إبداعها الرائد
المنحوتات الفولاذية الخاصة بالموقع مصنوعة من قصاصات اختارها Nevelson من مسبك CT ومطلية باللون الأسود

1980 يضع متحف ويتني معرضًا استعاديًا لنيفلسون يحتفل بعيد ميلادها الثمانين وعيد ميلاد ويتني رقم 8217

1988 وفاة لويز نيفيلسون

2000 حكومة الولايات المتحدة تصدر طوابع تذكارية خاصة لويز نيفيلسون

تأسست مؤسسة Louise Nevelson Foundation في فيلادلفيا على يد حفيدتها.


لويز نيفيلسون

ولد في روسيا ، وجلب إلى مين عام 1905 ، وعاش في مدينة نيويورك ابتداءً من عام 1920. فنان مشهور عالميًا ابتكر مجموعات رائعة من الأشكال الخشبية والمنحوتات المصنوعة من الفولاذ والألمنيوم والزجاج الشبكي وغيرها من المواد. رسوماتها ليست معروفة على نطاق واسع.

تشارلز سوليفان ، أد الجمال الأمريكي: المرأة في الفن والأدب (نيويورك: Henry N. Abrams، Inc. ، بالتعاون مع المتحف الوطني للفنون الأمريكية ، 1993)

جاءت نيفيلسون إلى الولايات المتحدة عندما كانت طفلة مع عائلتها ، واستقرت أولاً في روكلاند بولاية مين. في سن العشرين ذهبت إلى نيويورك لدراسة الصوت والدراما وكذلك الرسم والرسم. حضرت رابطة طلاب الفنون في عامي 1929 و 1930 ، ثم سافرت إلى ميونيخ للدراسة مع هانز هوفمان. بعد ذلك بعامين كانت تعمل كمساعدة لدييغو ريفيرا ، الذي قدمها إلى الفن ما قبل الكولومبي ، أول عرض منفرد لها في عام 1941 ظهر فيه تيرا كوتا ومنحوتات خشبية تعتمد على صور المايا وغيرها من الصور البدائية. لم تتحد اهتمامات نيفيلسون بعيدة المدى حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي لتتحول إلى منشآت متصورة بشكل كبير والتي أصبحت مشهورة عالميًا بها. تدور منحوتات نيفيلسون حول الأسطورة والغموض ، وعلى الرغم من أنها أخذت زخارف من العالم من حولها ، إلا أنها صرحت بأنها ترتبط بالأفكار "أكثر من الطبيعة". على الرغم من أنها كانت مفتونة بجودة المعيشة للخشب ، فقد أضافت في الستينيات البلاستيك والفورميكا إلى مخزونها من الوسائط وفي السبعينيات بدأت في إنشاء قطع ضخمة من الألمنيوم والفولاذ.

فرجينيا مكلنبورغ الواقعية الأمريكية الحديثة: مجموعة مؤسسة سارة روبي (واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان للمتحف الوطني للفن الأمريكي ، 1987)

الماجستير الحديث: التجريد الأمريكي في منتصف القرن

الماجستير الحديث: التجريد الأمريكي في منتصف القرن يضم أكثر من ثلاثين فنانًا غيروا الفن الأمريكي في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية. سبعون عملاً فنيًا من متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، أعيد إنتاجها بالألوان الكاملة ، تنقل الديناميكية والطاقة الخام لتلك الفترة.


خلف الإطار: Nevelson Interactive

نحن نعمل على عمل تفاعلي في المتحف مستوحى من لويز نيفلسون. قبل أن نبدأ العمل من المنزل ، ذهب موظفونا إلى متاجر السلع المستعملة ومراكز التسوق العتيقة ووجدوا الكثير من عناصر الأثاث المختلفة والأشكال الفريدة التي فككناها بعد ذلك لنصنع "نيفلسون التفاعلي".

قام اثنان من المحضرين لدينا (الموظفون الذين يقومون بتركيب الأعمال الفنية فعليًا في صالات العرض) بإعداد ورش عمل في منازلهم لمواصلة بناء القطع التفاعلية. يعكس نيفيلسون شلالات & # 8211 عمودي XXVII، 1980-1982 من مجموعة Hunter ، قاموا بصنع العديد من الصناديق الخارجية ، وتبطنها بالمعدن ، ثم قاموا بتفكيك جميع أجزاء الأثاث التي تم إنقاذها لصنع القطع التفاعلية المتنوعة.

تم طلاء كل قطعة باللون الأسود وسيتم تجميعها في تمثال أكبر عندما نعود ونعيد فتح المتحف. على الرغم من أن Nevelson لم تصطف قطعها بالمعدن ، فإن عملنا التفاعلي يتضمن هذه المادة بحيث يمكنك التجربة من خلال إرفاق أشكال مختلفة ورؤية كيفية عملها معًا.


لويز نيفيلسون

اشتهرت لويز نيفيلسون بكونها امرأة من عصر النهضة ، حيث طمست الحدود بين النحت والتجميع ، والكولاج ، والأعمال الخشبية.

للوهلة الأولى ، يبدو فنها وكأنه خردة مهملة. قامت نيفيلسون ، التي توفيت عام 1988 ، بجمع الأخشاب من زوايا شوارع مانهاتن ووضعها في الصناديق التي بنتها هي ورسكوود ، ورسمت الشركة بأكملها بمعطف أحادي اللون (أولًا أسود ثم أبيض ثم ذهبي). يمكن الخلط بين أكوام الصناديق المليئة بأشكال متنوعة (مع مجموعة متنوعة من القوام من الخشب المتشقق إلى الخشب الأملس ، وغالبًا مع ظهور أظافر خاطئة) مع مصنع مهجور ، بآلات غريبة توقفت عن العمل منذ فترة طويلة.

& ldquo عندما تقوم بتجميع الأشياء التي طردها الآخرون معًا ، & rdquo لقد حافظت عليها ، & ldquoyou & rsquore تعيدهم حقًا إلى الحياة & ndash الحياة الروحية التي تتجاوز الحياة التي تم إنشاؤها من أجلها في الأصل. .

ذكريات غير مريحة

ولدت لويز نيفيلسون ليا بيرلياوسكي في كييف بأوكرانيا عام 1899. في النهاية ، غادرت عائلة بيرليافسكي إلى أمريكا واستقرت في روكلاند بولاية مين عام 1905. بصفتها يهودية أرثوذكسية ، واجهت تمييزًا من أقرانها. ومع ذلك ، بمساعدة كاهن كاثوليكي محلي ودود وأموال من متجر Abraham and Straus في نيويورك ، ساعد Berliawskys في تأسيس Adas Yeshuron ، مجمع شعب إسرائيل في روكلاند.

ومع ذلك ، كانت ذكريات Nevelson & rsquos غير مريحة في المقام الأول: & ldquo كنا عائلة مهاجرة ، وأجانب في بلدة بنات الثورة & hellip كانوا بحاجة إلى أجانب مثلما أحتاج إلى عشرة ثقوب في رأسي. & rdquo

فنان ناشئ

درس نيفيلسون بدوام كامل في رابطة طلاب الفنون في نيويورك من عام 1929 إلى عام 1930. سافر نيفلسون إلى ميونيخ في عام 1931 ، في وقت كان يحاول فيه اليهود الفرار للدراسة مع المصمم التعبيري التجريدي الألماني الشهير هانز هوفمان. من خلال هوفمان ، وقع نيفلسون في حب التكعيبية ، وهو لقاء وصفته بأنه & ldquol مثل عندما يجد بعض الناس الله ، ولم أتركه أبدًا. & rdquo

ومع ذلك ، ترك نيفيلسون التكعيبية ووضع الأساس للجنون اللاحق لفن التركيب. بعد رحلة ثانية إلى أوروبا (هذه المرة ، باريس) ، التحق نيفيلسون بدوري طلاب الفنون مرة أخرى في عام 1932 ، حيث درس مع هوفمان ، الذي تمكن من الهجرة إلى نيويورك. على مدار العامين التاليين ، عملت في استوديو رسم الجداريات المكسيكي دييغو ريفيرا ورسكووس (1932) ، ودرست النحت مع النحات اليهودي حاييم جروس في التحالف التعليمي (1933) ، واستكشفت رسم الحياة والرسم مع جورج جروس في رابطة طلاب الفنون (1934) .

جاء أول معرض لها في عام 1934 ، عندما عرضت عدة لوحات في معرض الانفصال في نيويورك. جاء أول معرض لها بالمتحف في العام التالي ، عندما عرضت منحوتات تيرا كوتا في متحف بروكلين. في عام 1941 ، عرض معرض Nierendorf (نيويورك) أول عرض منفرد لأعمال Nevelson & rsquos ، والذي حصل على تقييمات مجانية من نيويورك ورلد برقية و ال نيويورك هيرالد تريبيون. عرضت نيفيلسون أعمالها في هذا المعرض على مدار السنوات السبع القادمة.

الوصول إلى النجاح

بعد عرض منفرد آخر في عام 1942 ، تم تضمين نيفيلسون في المعرض السنوي للنحت الأمريكي المعاصر ، والألوان المائية ، والرسومات في متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 1946 ، وسيُعرض في هذا المعرض 13 مرة على مدار الـ 27 عامًا القادمة.

في عام 1952 ، ظهرت في المعرض السنوي للجمعية الوطنية للفنانات ، وظهرت في عدة عروض فردية في السنوات التالية في معرض لوت جاكوبي وفي غراند سنترال مودرنز.

في عام 1958 ، نشر الناقد الشهير هيلتون كرامر "The Sculpture of Louise Nevelson & rdquo in مجلة الفن، وفي العام التالي ، Nevelson & rsquos وليمة الزفاف Dawn & rsquos (1959) ، وهو تركيب بحجم الغرفة ، ظهر في معرض متحف الفنون الحديثة و rsquo ستة عشر أميركيًا.

في عام 1978 ، العديد من المعارض في وقت لاحق ، أطلق عمدة مدينة نيويورك أبراهام بيم اسم مثلث وسط المدينة المحاط بـ Maiden Lane و William Street و Liberty Street و Louise Nevelson Plaza. يتم إعادة تصميم الساحة ليتم الانتهاء منها في خريف عام 2007.

ذكريات من ماضيها

اعتبرت نيفيلسون أن والدها وداشا الحطاب وجامع الخردة وتأثير مدشان على صيدها للنحت الخشبي. ومع ذلك ، فقد حافظت على علاقة معقدة مع والدها وطرق عيشه الثابتة. اقترح كتاب السيرة أنها أبدت "القليل من الفضول بشكل مدهش حول وطنها" ، حيث وقعت فريسة "لفقدان الذاكرة الانتقائي الذي غالبًا ما يوجد بين هذا الجيل من المهاجرين".

تشير سيرة Laurie Lisle & rsquos 1990 إلى أن نيفلسون وقعت عمدًا على بعض الأعمال "Louise Neverlands" ولم تكشف عن اسمها الأصلي بعد تغييره عند وصولها إلى أمريكا. كتبت ليسل: "لقد تخلت عن ماضيها لعدد من الأسباب ، من أبرزها ألم نشأة فتاة يهودية فقيرة في بلدة يانكية معزولة ، وصعوبة أن تكون امرأة متمردة في مجتمع أبوي".

في سن الخامسة والثلاثين ، قال نيفيلسون: "غالبًا ما أسمع الملاحظة & lsquo ، أوه! إذا كان بإمكاني أن أصبح طفلاً مرة أخرى ، & [رسقوو] ولكن بطريقة ما ، بالنسبة لي ، أنا دائمًا مشغول جدًا بالعيش في الوقت الحاضر لدرجة أنني لا أنظر إلى الوراء أبدًا لاستعادة طفولتي ولكن أكثر للبحث في & lsquowhy ولماذا & [رسقوو] أشياء الحاضر ".

ومع ذلك ، على الرغم من التناقض الثقافي وتناقض الأجداد ، اختارت نيفيلسون أن تغمر أعمالها بمحتوى يهودي عميق ، لتصبح واحدة من أهم الفنانين المعاصرين والفنانات الإناث في القرن العشرين.

النصب التذكارية للهولوكوست؟

لم تعط نيفيلسون أي إشارة إلى سبب تكريسها عدة قطع لإحياء ذكرى الهولوكوست. كفنانة عانت من معاداة السامية في كل من أوكرانيا والولايات المتحدة ، يمكن للمرء أن يتكهن بأن الموضوع قد أثر عليها بعمق. لكن مثل هذا الاستفسار لا يزال تخمينًا ، وقد وصفت نيفيلسون أعمالها بأنها مجردة وأصر على أنها & ldquotranscended & rdquo الدين.

ومع ذلك ، يرى المرء علاقة Nevelson & rsquos بتراثها الديني ، فإن Arnold B. تحية إلى 6.000.000 (1964) لم تكن إشارة الهولوكوست أقل من كونها سخيفة. كتب Glimcher ، كما لو أن Nevelson & rsquos كان بإمكانها أيضًا تسمية عملها "بدون عنوان # 237": "العنوان ، مثل كل عناوين Nevelson & rsquos ، هو تسمية لأغراض التعريف". ابتكر نيفيلسون نسختين من Homage ، أحدهما موجود في متحف إسرائيل. كان نيفيلسون يأمل في أن تخلق الأعمال "حضورًا حيًا لشعب انتصر. لقد ارتقوا بعيدًا وفوق أعظم ما أصابهم. سمعت في جميع أنحاء هذه الأرض حياة ووجود هذه الشعوب والحيوية لقد أعطونا الحياة ".

في كتالوج المتحف اليهودي ، يقترح Brooke Kamin Rapaport أن جدران Nevelson & rsquos & ldquoblack والمقابر الحميدة للأشياء التي كانت تتعلق بحياة الفرد و rsquos و [مدش] كانت مناسبة تمامًا لموضوعات الذاكرة والانحلال والموت. لذلك كان من المناسب أن أنشأ نيفيلسون نصبين تذكاريين للهولوكوست. & rdquo In & ldquoHomage، & rdquo ترتيب مثلثي يستحضر الزقورات ، يحتوي على شكلين دائريين مركزيين (مدمجين داخل مربعات مربعة) بأشكال مستطيلة بداخلها توحي بالتقاطعات ، أو للمشاهد المبدع للغاية ، ربما الصليب المعقوف.

نيفيلسون ورسكووس شعلة الستة ملايين البيضاء (1970-1) ، وهو جزء من معبد بيت إيل في جريت نيك ، يشير بوضوح إلى الهولوكوست ، وكان الهدف منه "تحفيز الخيال دون إزعاج التأمل". هذا التثبيت عبارة عن شكل مستطيل أبيض طويل وضيق ، مع أشكال دقيقة (& ldquoflames ، & rdquo أو ربما أفضل ، الموجات الرأسية) التي يمكن أن تمر كورقة مقطوعة.

ربما يكتب الحاخام رولان جيتلسون ميثاق السماء (1973) التي تم إنشاؤها لـ Temple Israel في بوسطن ، وصفت الأهمية اليهودية لعمل Nevelson & rsquos بشكل أفضل ، مشيرة إلى أن صناديقها تبدو غير مرتبطة في البداية. وكتب "لكن عندما يتخطى المرء الصناديق المنفصلة ليشمل الكل ، يظهر بشكل غير محسوس تقريبًا تصميم شامل ، خطة ، مزج هادف". "يكاد يكون من المستحيل التركيز لفترة طويلة فقط على الدرجات السفلية بشكل لا يقاوم ، يتم رسم العين لأعلى ، حيث تصل وحدتنا الأرضية في التطلع نحو الوحدة الإلهية. أسطورة الخلق هي نظرة يهودية للكون بالكلمات. وجهة نظر يهودية للكون من الصلب ".

لعل الناقد جون هابر الذي يرى مكتبة & ldquoa فقدت & rdquo في وحدات الحائط من تحية إلى 6.000.000 ، لخص المتحف اليهودي الحالي تظهر أفضل. & ldquo يظهرها بأثر رجعي & hellip على نطاق أكثر حميمية ، حتى يشعر شعورها بالوقت شبه طبيعي. كما يفسر سبب ارتباط المرأة التي ولدت في عام 1899 بالفن كثيرًا بعد عام 1960. & rdquo


مقابلة التاريخ الشفوي مع لويز نيفلسون ، 1972 30 يناير

صيغة: مسجل في الأصل على بكرة شريط صوت واحد. تمت إعادة تنسيقه في عام 2010 كملف wav رقمي واحد. المدة 46 دقيقة.

ملخص: مقابلة أجراها أرنولد جليمشر مع لويز نيفلسون في 30 يناير 1972 لصالح أرشيفات الفن الأمريكي.
تتحدث نيفيلسون عن تطلعاتها في طفولتها لتصبح فنانة.نقد ورعاة عالم الفن في نيويورك في الثلاثينيات حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، دور المرأة في التصورات الفنية للأنماط الذكورية مقابل الأنثوية ، المواد والأدوات التي تختارها لإنشاء المنحوتات بدلاً من اللوحات. تأثير أشكال بناء المدن الفنية الهندية والأفريقية في منحوتاتها وهواة الجمع والتحصيل.

ملاحظة عن السيرة الذاتية / تاريخية

لويز نيفلسون (1899-1988) كانت نحاتة من نيويورك ، نيويورك.

الأصل

هذه المقابلة جزء من برنامج التاريخ الشفوي للأرشيف ، والذي بدأ في عام 1958 لتوثيق تاريخ الفنون البصرية في الولايات المتحدة ، بشكل أساسي من خلال المقابلات مع الفنانين والمؤرخين والتجار والنقاد وغيرهم.

التمويل

تم توفير التمويل للحفظ الرقمي لهذه المقابلة من خلال منحة من برنامج Save America's Treasures التابع لخدمة المتنزهات الوطنية.

كشف الدرجات

مقابلة

اي جي: أرنالد جليمشر
LN: لويس نيفلسون

اي جي: لقد ذكرت أنك تعتبر عملك ذا حساسية أنثوية مميزة ، لكن حجم أعمالك في وسائط تجميع الخشب غالبًا ما دفع النقاد إلى استخدام الاستعارات الذكورية في وصف أعمالك. هل يمكن أن تشرحي كيف تتجلى هذه الحساسية الأنثوية في عملك كامتداد لحياتك حقًا؟ كيف يكشف العمل عن أنوثته؟

LN: حسنًا ، لنبدأ أولاً بالقول إن الذكر عند الولادة لا يتمتع بحساسيته فحسب ، بل يمتلك الذكر ما يشكل ذكرًا. الأنثى لها ما يشكل الأنثى. لذلك دعونا نقبل ذلك ومن هذه الفرضية أن الأنثى لا تستطيع أن تعمل مثل الذكر ، والذكر لا يعمل مثل الأنثى. لكن هذا لا يقلل من الفكرة المسبقة القائلة بأننا في مجتمع منذ آلاف السنين حيث توجد هيمنة ذكورية ، وبالتالي فإن هذا مجرد قول مبتذل فرضه العالم على أن الأنثى لا تستطيع أن تنتج أو لديها رؤى عن العظمة والعظمة. ، فإن هذه الطبيعة لم تعني أبدًا أن أي شخص لديه دماغ في رأسه يجب أن يتم تصغيره بسبب الجنس.

اي جي: نعم فعلا.لكن في الوقت الذي بدأت فيه العمل ، كانت هناك خيارات. كان هناك العديد من الأشخاص الذين كانوا يلحمون المعادن. لكنك لم تحدد ذلك كوسيطك.

LN: لا تنس أنه خلال الحرب العالمية الثانية كان من الصعب الحصول على جميع المعادن ، وبالتالي ، خاصة في أمريكا ، بدأ الفنانون من الرجال والنساء ، رجالًا ونساءً ، في استخدام المشاعل. في البداية ذهبوا أيضًا إلى المصانع للإنتاج للحرب ثم بدأوا في استخدام المشاعل. لقد أزعجني ذلك لأن الأداء الكامل للشعلة ، وكلمة "الشعلة" وأداء الشعلة كانت ضد شعوري. لم يكن أحد يستخدم الخشب في ذلك الوقت في النحت. لكن هذا لم يكن له أي تأثير علي لأنه كان من الطبيعي بالنسبة لي أن أذهب إلى الحطب كما كان بالنسبة لي أن آخذ كوبًا من الماء وأشربه.

اي جي: حسنًا ، للخشب ارتباطات تاريخية.

LN: نعم ، ولكن ربما كان ذلك من خلال العروض السابقة ، أو ربما ورثته ، أو ، للحصول على كلمة أفضل ، والتي لا أحبها بشكل خاص ، هي أنني ذهبت إليها "غريزيًا".

اي جي: لأن والدك كان يعمل في تجارة الأخشاب والبناء؟

LN: نعم ، وكان والده في روسيا يعمل في تجارة الأخشاب.

اي جي: هل يمكن أن تشرحي عدد الفنانات في التاريخ؟

LN: نعم ، يمكنني بالتأكيد. كما ترون ، عبر العصور كما سلمنا بالفعل أن المجتمع بأكمله كان موجهًا للذكور. كان من الغريب أن تكون فنانًا. لقد كانت روحًا مستقلة جدًا وليس من الصعب النظر إلى الوراء ورؤية أنه حتى عندما قامت روزا بونور بعمل خيولها - فأنا لا أخوض في علم نفسها ورمزية الحصان والأشياء - ولكن كان عليها ارتداء السراويل و اصعد على سلم وبالطبع كانت تعتبر مهووسة. من الواضح جدا لماذا. الشيء هو أن هذا لا يعني أنه عبر العصور لم يكن لدى الأنثى قدرة إبداعية ولكن المجتمع لم يتعرف عليها.

اي جي: ما هو الدور الذي لعبته كونك امرأة في التطور اللوجستي لمسيرتك المهنية؟ أعني بذلك هل كان الحصول على معرض أصعب؟ هل تعرضت للتمييز من قبل أقرانك الذكور؟ هل كانت المتاحف أكثر شكًا أو تشككًا في جودة عملك لأنك كنت امرأة؟ ما هي بعض الصعوبات والتأثيرات التي تم لعبها؟

LN: نعم فعلا. حسنًا ، أعتقد أن كل هذا ، كل ذلك. لكن علينا أن نعود إلى حقيقة أنه في أمريكا في ذلك الوقت قبل سنوات كان الفنانون يرتدون القبعات ، كانوا يرتدون الملابس القديمة التي كانت رمزهم. تمامًا مثل الجندي الذي كان يرتدي زيه العسكري ، كان هذا هو زيهما. ودائمًا ما كان لدي ميل في الملابس وأحبها لأن لدي شعور كامل بالمظهر. لأنني أعتقد أنك تستطيع تحديد الشخص بحذر شديد من خلال مظهره. من المهم. إنه ليس جلدًا عميقًا. إنه أعمق بكثير. وبالتالي كان لدي في شبابي هذا النوع من اللمعان وارتديت ملابس جيدة وأرتدي أشياء جذابة. لذلك أعتقد أنه كان من المسلم به أن امرأة من هذا النوع لا يمكن أن تكون مكرسة بالكامل. لذلك أعتقد أنه بسبب أفكارهم المسبقة ، وليست أفكاري ، التي كان على الفنان أن ينظر إليها - أنه كلما بدوا أكبر سنًا وأقبح ، كلما اقتنعوا بوجود تفاني. حسنًا ، هذا مرة أخرى عبارة عن كليشيهات مسبقة. هذا ما كنت أحاول كسره طوال حياتي. وما زلت كذلك.

اي جي: كان هناك العديد من المجموعات التي كنت غائبًا عنها بشكل واضح. كان أحدهما نادي الفنانين في نيويورك خلال أواخر الأربعينيات والخمسينيات. عملك لم يمثله متحف الفن الحديث حتى تسعة وخمسين وتسعة وخمسين. جاء هذا متأخرا بشكل واضح بالنسبة لك.

اي جي: هل يمكنك ربط بعض تجاربك بأشخاص المتحف؟ أعني هل كانوا غير مدركين تمامًا لوجودك؟ ألم يأت مديرو المتحف وهواة الجمع والكتاب إلى الاستوديو الخاص بك؟ أعلم أن هناك تاريخًا للصحافة الجيدة جدًا ، بدءًا من المراجعات المبكرة بواسطة Howard DeVree من The Times في الأربعينيات ، ثم انتقل إلى Emily Genauer ، المراجعات المبكرة لهيلتون كرامر ، ودور أشتون ، ومؤخراً جون كانادي ، نقد إيجابي للغاية كان موجودًا دائمًا في عملك. ولكن ما هي بعض المواقف التي يمكنك تذكرها والتي تتعلق بمديري المتاحف؟

LN: كما أراها في الماضي ، أشعر - كما ترى ، لقد أخذت الخشب من الشوارع ، والصناديق ، والخشب القديم بالمسامير وجميع أنواع الأشياء. الآن عندما تفكر في الأشخاص الذين يتقاضون المال ، سوف يستثمرون في الذهب وسوف يستثمرون في مواد باهظة الثمن. وفي الواقع ، ليس لدى غالبية الناس منازل لديهم أماكن يعرضون فيها ، كما ترى. وبالتالي لن يأخذوا الخشب القديم ويعطونه معنى حقيقيًا. لذلك أدركت ذلك. لكنني شعرت دون أي تردد - لم تكن هناك لحظة في حياتي ترددت فيها في تغيير ذلك. كانت لدي قناعاتي ولم أرغب في الانتظار لكنني لم أكن لأفعل شيئًا أقل مما فعلت. وأعتقد أن هذا هو. وبالطبع ، إذا كنت تريد الدخول في تاريخ الفن حتى يومنا هذا ، فكم عدد الجامعين الذين يشترون لأنهم يعرفون العمل أو يحددونه أو يريدون؟ إنها حالة وهي عصرية ويمكنك التحدث عنها. وهي مجموعة كبيرة من الأشياء. ولكن ، إذا كنت تريد التعمق ، فكم عدد الأشخاص على وجه الأرض الذين يواجهون أنفسهم على أي حال؟ كم شخصًا يجرؤ على النظر في المرآة والقول إنهم عاشوا وفقًا لكيانهم؟ لقد عاشوا من أجل العالم الخارجي. حسنًا ، حقًا في هذه المرحلة من حياتي أحتاج إلى أشخاص. أنا أحب الناس. لكنهم مرآة وانعكاس لي. لكنهم لا يخرجونني من مكاني. وبعبارة أخرى ، ما أعنيه هو أنني أحب الناس وأحتاجهم ولكني أحتاجهم لنفسي ، وليس لأنني أخرج إليهم. لكن يجب أن أقول أن هذا شيء مهم أخبرك به لأن المنازل التي تذهب إليها والتي تم تزيينها بواسطة مصممي الديكور الداخلي ليست منازل تعرضها. لذلك لا يعيش الناس على الإطلاق في بيئتهم. إنهم يعيشون في بيئة مصمم الديكور أو بيئة شخص آخر. ولذا فهم لا يواجهون أنفسهم أبدًا. لا أعتقد أن شخصًا واحدًا - لا أعرف الرقم - يواجه نفسه حقًا. وحتى عندما يقومون بجمع الأثاث أو الأطباق أو أي شيء آخر ، يتم عرض كل شيء. ذهبت لتناول العشاء الليلة الماضية. الأطباق كانت رائعة ، المنزل كان جميلاً. لم أر المضيف والمضيفة فيه. كان مكانًا فرنسيًا بعيدًا عن المضيف والمضيفة مثل الرجل الموجود على سطح القمر.

اي جي: في أوائل الأربعينيات ، كان لديك عرض بعنوان "السيرك ، المهرج هو مركز العالم" وقد أظهرت فيه تركيبات خشبية مذهلة من الخشب الخام ، والمسامير ، وقطع الزجاج المكسور ، وقطع المرايا المكسورة ، والأضواء الكهربائية ، بعض القطع المتحركة التي يمكن سحبها مثل لعب الأطفال. أقيم هذا المعرض في معرض Nordness. كان معرض ضيف. بعد انتهاء المعرض ، بعد أن كانت هناك مراجعات غير عادية ، أعدت المعرض إلى دورتك العلوية في شارع تينث ، وقمت بتفكيك القطع التي كنت ستستخدمها مرة أخرى. ثم تم تدمير المعرض بأكمله. ألم يجعلك ذلك تشعر بالمرارة؟ وهل دعا هذا المعرض أهل المتحف للحضور إلى منزلك؟ ما أفهمه حقًا هو أنني أرغب في معرفة بعض الحوادث حول من كانوا أول أفراد المتحف ، أو لا إذا كانوا من كانوا ، فماذا كانت تلك الحوارات؟

LN: أتى أفراد المتحف إلى المعرض. وكان الأمر بمثابة عملية نفسية لتفكيك هذه الأشياء وضربت رأسي بالحائط واستلقيت على الأرض وقررت ألا أقوم أبدًا حتى يأتي شيء ما ، وبعض الوحي لنفسي. حسنًا ، لقد كان يومًا ويومين. أخيرًا ، استيقظت وبدأت مرة أخرى. هذا يخبرك قصة الفرحة التي حصلت عليها من ذلك المعرض.

اي جي: ذات مرة جاءت كوليت روبرتس ، التي كانت وكيلك التجاري بعد نيريندورف ، إلى الاستوديو الخاص بك مع مدير ، على ما أعتقد ، لمتحف غوغنهايم في ذلك الوقت. هل يمكن أن تخبرنا عن تلك الزيارة؟

LN: نعم فعلا. تم إحضار المخرج إلى الاستوديو الخاص بي - لقد كان منزلًا - لم يكن استوديو دعنا نقول إنه كان حجر بني - أربعة طوابق. وكان مليئا بالعمل. وكان لدي حديقة. ألقى المدير نظرة ولم يعلق. بحلول ذلك الوقت ذهبنا إلى الحديقة - لابد أنه كان ، على سبيل المثال ، مثل الصيف أو الخريف - التفت إلى المخرج وقلت ، "ترى من هذا المكان" - (هذا المنزل المبني من الحجر البني الذي أتحدث عنه كان في شارع الثلاثين الشرقي حتى تتمكن من رؤية إمباير ستيت ويمكنك أيضًا رؤية غراند سنترال) - لذلك نظرت إلى المخرج بدماء شديد وقلت ، "هل ترى إمباير ستيت؟ هذا يذهب إلى محطة بنسلفانيا وأنت انظر - هذا جراند سنترال يذهب إلى غراند سنترال إلى ضواحي أخرى من العالم ". قلت ، "ها أنا كبير مثل الحياة ولكني لم أر قط." وقلت: "يوم سعيد". وكانت تلك نهاية ذلك.

اي جي: ومرة أخرى جاء مدير متحف إلى الاستوديو الخاص بك لمشاهدة الأعمال التي سيتم تضمينها في عرض جراند سنترال ، وكان متأخراً. هل تتذكر ذلك؟ اعتذر عن التأخير عشر دقائق.

LN: أوه ، نعم ، فهمت. حسنًا ، كان الأمر مختلفًا قليلاً عن ذلك ، لكن ، مع ذلك ، لنبدأ من هناك. نعم ، جاء مدير المتحف وقال إنه شعر أنه تأخر قليلاً عن عملي. قال إنه يعتقد أنه ربما تأخر خمس سنوات عن عملي الذي لم يفهمه منذ خمس سنوات. وربت عليه بلطف على كتفه وقلت ، "أعتقد أنك تأخرت ثلاثين عامًا عن عملي."

اي جي: لكنك تمسكت بشدة باستقلالك ، على ما أعتقد ، واستمدت القوة منه ، وكما أخبرتني من قبل ، فقد شعرت بالرضا عن التحكم في الوقت. ماذا تقصد بذلك؟ كيف استغلت أو جمدت الوقت لصالحك؟

LN: نعم فعلا. حسنًا ، كما ترى ، في كوني الداخلي أفترض أنه مع كل العقول العظيمة عبر العصور لم يقتربوا كثيرًا مما تدور حوله الحياة أو ما هي الحياة. أعني رجال مثل أينشتاين وآخرين. كمثال ، أعطانا أشياء عظيمة. ومع ذلك ، فكر في أنه في كل تاريخ البشرية ما زلنا نجد يوميًا أن الحياة في جوهرها هي لغز. والطب النفسي وعلم النفس وكل الأشياء الفاخرة الأخرى لا تقترب. إنهم يعطوننا وجهًا آخر كما في المرآة يوجد انعكاس لكنهم لا يقتربون من جوهر ماهية الحياة. لكن على أي حال ، فإنني أوضح ذلك لأنني في داخلي لم أتأثر كثيرًا بكل هذه الأشياء الخارجية. أولاً ، لا أفترض أنني حتى سأفهمهم ، وثانيًا ، إنهم لا يثيرون اهتمامي. لكنني مهتم بحياتي وإدراكي ووعائي. ومن أجل ذلك عملت يائسًا لأصبح أكثر وعيًا ، وعيًا أكثر بقليل لما تدور حوله حياتي. لأن ما تدور حوله حياتي هو ما تدور حوله حياة الجميع. فقط الأشخاص الآخرون هم من يحصلون ، أو تم إقناعهم لكسب لقمة العيش التي سيقولونها ، أو ليأكلوا - مما يحرجني بشدة ، أو لديهم أطفال كالتزام ، أو لديهم مفهوم للحقيقة أي الصناديق لهم في مثل السجن ، أو لديهم مفهوم الأكاذيب التي تضعهم في السجن. كل هذه الأشياء في وعي الفرد يجب استخدامها كما نفهمها.

اي جي: أنت تتحدث عن الشعور بالإهانة من مفهوم العمل على الأكل. لقد مررت بوقت صعب للغاية. إنني أدرك جيدًا تاريخك ومدى صعوبة ذلك في أواخر الثلاثينيات والأربعينيات وأوائل الخمسينيات وحتى منتصف الخمسينيات ، ولم تستبعد أبدًا من عملك في أي وقت. لم تحصل أبدًا ، إذا جاز التعبير ، على وظيفة لدعم نفسك. وأنا أدرك جيدًا أنه كانت هناك أوقات كان فيها الطعام قليلًا جدًا ، وكان هناك القليل جدًا من المال لشراء الطعام لنفسك أو حتى لطفلك. اشرح بطريقة رائعة هذا الموقف العنيد.

LN: سأكون سعيدا ل. أولاً ، أعتقد ، كما ترى ، أن شخصًا مثلي. . . . هل لي أن أقول إنني أعتقد أن شخصًا مثلي - سأعترف بأنني كنت مكرسًا وأن الفن والإبداع لم يكن فناً وإبداعًا ولكنه كان مكانًا للعيش فيه والتنفس فيه. لا يمكنني وضعه تمامًا بالكلمات ولكن لم يكن هناك شك في ذلك ، لذلك لم يكن لدي خيار. إما أن تبقى هناك أو تقطع حلقك. لذلك إذا كنت تريد عدم قطع حلقك ، فقد بقيت هناك. لكن - واعتقدت أيضًا أن أي شخص مكرس - نستخدم كلمة "التفاني" - كما كنت ومازلت ، لديه نقطة عمياء. ترى ، الطبيعة غريبة جدا. إنه يعميك عن أشياء أخرى كثيرة. هذا ما أتحدث عنه - النقطة العمياء. ولذا لم أر أي عالم آخر. لكنها أعطتني أيضًا رؤى ثاقبة للغاية وأدركت أنه ، لتحقيق حياتي كما رأيتها ، يعني أنه لا يمكن أن يكون لدي أقسام في رأسي يجب أن يكون لديّ مجمل الليل والنهار. لأنه في كثير من الأحيان ، في الليل عندما أخلد إلى النوم ، كانت شخصياتي تتحرك وكأنهم أناس حقيقيون. حتى لو كانوا مجردين ، فإنهم سينتقلون. حسنًا ، الآن في ظل هذه الظروف ، دعنا نقول ، لو لم أكن عشت بمفردي في ذلك الوقت أو لم يكن لدي حتى رفيق في ذلك الوقت ، لكانت هناك تدخلات أخرى ، ربما كانت ممتعة ، لكنها كانت لتدخلات مع ذلك. في حين أن هذه الطريقة ، سواء كانت جيدة أم لا ، كانت كلية. وقد أدركت ذلك وعرفت أنه لتحقيق ما أريده ، كنت بحاجة إليه. لذلك ، على سبيل المثال - تعاملتي الرائعة بالطبع مع الكثير من الثراء كنت أسير ، على سبيل المثال ، في الجادة الخامسة. في ذلك الوقت ، كانت نوافذهم تحتوي حقًا على شيء لا أعتقد أن لديهم المزيد. كان هذا هو الوقت الذي كان من المفترض أن يكسر فيه دالي نافذة في Bonwit Teller. ثم عبر الشارع تقريبًا - كان ذلك على ما أعتقد عندما انتقل برجدورف جودمان إلى الشارع الثامن والخمسون أو الشارع التاسع والخمسون هناك. سنبدأ مع Bergdorf-Goodman ثم نذهب إلى Bonwit's. الآن كان لدى بيرجدورف-جودمان أشكال مصنوعة من النوتة الموسيقية في كل مكان ومن ثم أي ملابس كانت لديهم غير واقعية كما نفهمها ، ثم بدت وكأنها ماء أو مرآة تعكسها. حسنًا ، هذا بالتأكيد كان Daliesque. لكن مع ذلك ، فإن رؤيتها مباشرة في العراء كان بمثابة الوحي. ومن هناك سرت إلى Bonwit. وكانوا في ذلك الوقت - لم أحب الموضة أبدًا - لكن لحسن الحظ في ذلك الوقت كانت نوافذهم تحتوي على ملابس شعرت أنني أستطيع الاستمتاع بها. نظرت في تلك النوافذ ونظرت إلى الملابس. وكنت بالتأكيد أشعر بعدم الرضا عن نفسي ، وكانت الدموع مثل الحلوى مقارنة بشعوري. قلت ، الآن لا أشعر أنني بحالة جيدة للغاية ، أليس كذلك؟ وكنت أتحدث مع نفسي. وقلت ، لنفترض الآن أن رئيس هذا المتجر قد خرج مباشرة وتعرف علي وقال ، "السيدة نيفيلسون ، سأعطيك نصف مليون دولار هذا العام إذا أعطيتني وقت الغداء من الثانية عشرة إلى الثانية ، هل ستأخذه وقلت "لا" لنفسي حسناً بالطبع صحح ذلك شعوري ، عدت إلى الاستوديو الخاص بي وبدأت العمل من جديد.

اي جي: كما تعلم ، أجد أنه من الملائم بشكل خاص أن يكون هناك سحر أو افتتان بالنظر في النوافذ لأن مساحة تلك الأشياء ثلاثية الأبعاد في موضع أمامي محدد بإحكام لا تختلف عن تطور فنك. أعني أنه لا بد أنه كان هناك علاقة. هذا النوع من الأبعاد الثلاثة ، وهم الأبعاد الثلاثة قد فتنكم بالفعل.

LN: لا تنس أيضًا أن الزجاج والشفافية والمرايا لعبت دورًا مهمًا في تفكيري لأنها من خلال الزجاج ، يا عزيزي ، دائمًا من خلال الزجاج المظهر لأنني لا أعطي ما يسمى بالمواد العالم مفهومه عن الواقع. إنها الحقيقة من خلال زجاج المظهر.

اي جي: لقد أخبرتني عدة مرات أنك كنت تعرف دائمًا أنك فنان. . .

LN: أنت على حق!

اي جي: . . . من لحظة ولادتك. هل تؤمن بالقدر؟ أعني ، أخبرني كيف ، أعطني بعض الأدلة عن شعورك ، كيف عرفت أنك فنان. كنت تعيش في روكلاند بولاية مين. أنت لم تكبر في مانهاتن. لم تكن في وسط المتاحف الفنية. ومع ذلك ، كان مفهوم كونك فنانًا لك.

LN: حسنًا ، التعيين المسبق شيء سوف ننساه أو على الأقل قد أنساه. عندما نولد. . . . يمكنك المشي في هذا الشارع هذه الدقيقة وسترى مئات القطط وكل هذه القطط لها علامات مختلفة. الآن يمكنك استخدام كلمة "القدر المسبق" ولكن دعنا نقول إنني آخذها من السطح. هذه القطط لها أشكال مختلفة ، ولديهم أرجل مختلفة ، ولديهم عيون مختلفة الألوان ، وهم مختلفون. وبالتالي ، عندما نولد نولد مع كلية تنتمي إلينا. الآن كررت وأعتقد كمثال جيد ، على سبيل المثال ، أن كاروزو كان مغنيًا. حسنًا ، أنا متأكد من أنه كانت هناك أصوات جيدة مثل أصوات كاروزو. ربما لم يكن هذا هو أعظم صوت في العالم. لكن المجموع الكلي لـ Caruso أحدث الفارق. قيل لي أنه عندما وصل إلى نغمات معينة ، كانت الاهتزازات قوية لدرجة أنها ستكسر كوبًا. الآن أنا أؤمن بذلك. وفي ظل هذه الظروف أعتقد أن لكل فرد علاماته. وبالطبع كنت أعرف ذلك لأنني ولدت وأنا أعلم أنني أملكها. لأنه كان واضحًا مثل النظر في المرآة. عندما يكون عمرك ثلاث أو أربع أو خمس سنوات ، إذا كانت لديك عيون داكنة ، فأنت تعلم أن لديك عيون داكنة ، وإذا كانت لديك عيون زرقاء ، فأنت تعلم أن لديك عيون زرقاء. ولم تكن هناك مشكلة في التعرف على هذا. ثم بالطبع تبدأ في المدرسة ويتعرفون عليها. الآن ، على سبيل المثال ، عندما كنت صغيرًا جدًا ، في البدايات المبكرة ، أتذكر أن مدرس الفن كان يصنع كل أسبوع ، كل يوم يأتون فيه كانوا يجلبون لك شيئًا جاهزًا لنسخه خلال الأسبوع الذي فعلوه. وفي هذا الوقت بالذات كانت زهرة عباد الشمس. الآن عباد الشمس كان له مركز بني مستدير ، ثم به بتلات صفراء. حسنًا ، لا أستطيع أن أخبرك لماذا فعلت ذلك ، لكن أثناء قيامي بذلك صنعت الوسط الداخلي ، الذي كان بنيًا ، ضخمًا وجعلت البتلات صفراء صغيرة جدًا جدًا. لأنني بالفعل شعرت أن اللونين البني والأصفر - دون التفكير كثيرًا - كنت أشعر بهما. وعندما جاءت المعلمة في الأسبوع التالي التقطتها وقالت للفصل ، "هذا أصلي ، هذا هو الأكثر تميزًا." ربما استخدمت لغة مختلفة لكنها أشارت إلى أن هذا فريد من نوعه لأن هذا مختلف. وقد أحبت ذلك. الآن عندما كنت أذهب إلى المدرسة ، بالطبع ، كنت أعرف ، وكان المعلمون يعرفون - كان لدينا مدرسون مختلفون في أوقات مختلفة - وكانوا يعرفون أنه من الطراز القديم أن نقول أنك موهوب لكنهم كانوا يعرفون ذلك. كنت دائما قليلا بدم بارد. الآن ولدت وترعرعت في بلد بارد وما زلت لا أحب الطقس البارد. كنت أشعر بالبرد في كل غرفة في تلك المدرسة. لكن في وقت لاحق من خلال الاختيار ، ذهبت إلى فصل الفنون وكنت دائمًا دافئًا. ولم أدرك إلا بعد سنوات عديدة أن الأمر لا علاقة له بدرجة حرارة الغرفة وأن له علاقة بتوليد الحرارة.

اي جي: هل تتذكر المرة الأولى التي تحدثت فيها أو أدركت أنك تريد أن تكون نحاتًا وليس رسامًا؟

LN: حسنًا - كنت سأقول إن الفروق ليست بهذه الأهمية بالنسبة لي. ومع ذلك ، كانت هناك حالة واحدة عندما ذهبت إلى المكتبة مع فتاة صغيرة أخرى في صفي. وأتذكر أن أمينة المكتبة ، التي كانت سيدة متذمرة ، قالت للفتاة الصغيرة - كما يسألون دائمًا - "ماذا ستفعل عندما تكبر؟" أعتقد أن الفتاة الصغيرة قالت إنها ستكون كاتبة اختزال أو محاسب.وأنا لا أعرف ، لكن كان لدي وقت بينما كانت تطرح عليها الأسئلة ونظرت حولي. وفي هذه المكتبة التي أعطاها كارنيجي للمدينة كانت هذه جان دارك الكبيرة ، وهي شخصية جالسة مصنوعة من الجص الأبيض ولديها القليل من الزنجار. نظرت إلى ذلك وغريزيًا - إذا كان بإمكاني استخدام تلك الكلمة - عرفت على الفور ما تعنيه. عندما سألني أمين المكتبة عما سأفعله قلت ، "سأكون فنانة." وقبل أن أنتهي قلت ، "لا ، سأكون نحاتًا. لا أريد أن يساعدني اللون." وأعتقد أن هذا هو مفتاح حياتي. كان هذا هو المفتاح. لماذا اخترت بالطريقة الصعبة التي لا أعرفها. ولكن من المهم حقًا أن أخبرك كما لو أنني شرحت حقًا الفلسفة من الآن وحتى يوم القيامة.

اي جي: هذا مثير للاهتمام للغاية ، لا سيما في ضوء حقيقة أن الأشياء التي تستخدمها ، والأشكال التي تستخدمها في عملك هي كائنات "تم العثور عليها" ، وكثير منها كان لها وجود سابق ، تأتي إليك بألوان وألوان وطلاءات مختلفة العمر وأنت تقضي على كل ذلك بلون واحد منظف.

LN: حسنًا الآن ، دعني أوضح. أعتقد أن هذا أمر رائع سألتني عنه. كنت أفعل هذه الأشياء. ورسمتهم ، كما تعلم ، بلون واحد. بالنسبة لي ، الأسود ليس أسودًا على أي حال ، واللون ليس لونًا على هذا النحو. اللون هو قوس قزح وهو سريع الزوال مثل أي شيء على الأرض ، كما ترى ، إذا كنت تريد تحليله. وكل دقيقة تتغير بالضوء. لذا فهو سراب. لذلك دعونا نصل إلى هناك على الفور. الشيء المهم الآن هو أن شخصًا ما ، فنان ، جاء إلى المنزل. يريدون أن يكونوا لطيفين معي وقالوا ، "لماذا لا ترى ، لنقل ، القليل من الهند الحمراء هنا ولماذا لا تستخدم القليل من اللون الأبيض هنا وسوف يصنع شيئًا ، كما تعلمون ، وهذا و ذلك. وقلت ، "أنا لا أصنع أي شيء ولا أريد أن أفعل ذلك لأن حياتي كلها كانت تتمحور - يمكنك استخدام كلمة" متمحور حول الذات "إذا كنت ترغب في ذلك - أعتقد أنها كلمة رائعة. "من الذي سأركز عليه إن لم يكن على ذاتي الداخلية؟ كنا نتحدث عن اللون وأنني قد أكون أناني. قلت عن اللون الذي لم أرغب في استخدامه بسبب ذلك نعم ، أشعر بذلك - حسنًا ، سوف نستطرد قليلاً ونعود إلى حيث بدأنا.

LN: عندما يقول الناس أنني امرأة قوية ، فإن هذا لا يضايقني لأنني لا أريد أن أكون امرأة قوية. كل ما أريده هو أن أكشف لنفسي ما أفهمه عن العالم. هذا هو بحثي الكامل وكل ما عندي - ليس فقط لأنني لا أبحث - ولكني أريد أن يتم الكشف عنه لي. ومن أجل ذلك أعمل. ومن أجل ذلك سأعمل أكثر. لأن هذا كل ما أريد. الآن عندما كنا نقول ، على سبيل المثال ، عن اللون ، القليل من الأبيض هنا وما إلى ذلك ، لم أفعل أشياء للخارج. لقد فعلت أشياء لأنني أريد أن أرى أكثر وضوحا. لكنني أعني أن هذا قد يبدو غبيًا إذا لم يفهم الناس ما أتحدث عنه. لكن في كل إنسان هناك إمكانات العظمة. على سبيل المثال ، إذا قلت ذلك في الدين - فأنا الآن لا أتحدث عن الدين على هذا النحو ، لكنني أتحدث عن الأشخاص الحكماء الذين قدموا لنا كتبًا تتمتع بحكمة عظيمة. وعندما يقولون ، على سبيل المثال ، إننا "خلقنا على صورة الله ومثاله" - الآن إذا كنت لا ترقى إلى مستوى إمكاناتك القصوى ، فأنت تخدع الله. إذن من تغش؟ أنت تخدع الله في داخلك. وأريد أن أكون كليًا لنفسي. أشعر بالثراء في نفسي لدرجة أنني أستطيع دفع هذا الثمن. وهذا هو سبب عملي. وآمل ما دمت هنا أن هذه هي الطريقة التي سأعمل بها.

اي جي: إنه أمر مثير للاهتمام لأنني ، بمعرفتك جيدًا كما أعرف ، ولطالما أدركت أن الأعمال الفنية التي قمت بإنشائها ليست العمل الفني الكلي ، وأن الحياة هي العمل الكلي من الفن وهذه هي مظاهر ملموسة لتلك الكلية. وأرى ذلك في كل ما تفعله. أرى جمالية الكولاج أو هذا النوع من المباني لتكشف عن الصور في طريقة لبسك ، في ميول ما تريد القيام به. هل كنت على دراية طوال حياتك بهذا النوع من الكلية ، وتحديدًا مدى سهولة رؤيته في ملابسك؟

LN: أنا مدرك تمامًا لذلك ، نعم. لأنه ، كما ترى ، مرة أخرى ما أعطاني رؤيتي على الأرجح هو أنني لم أقع في الكليشيهات. عندما كنت أكبر ، كان من المألوف أن تقول ، "حسنًا ، الجمال هو بشرتك العميقة." حسنًا ، الجمال ليس الجلد عميقًا. الجمال جمال. بعبارة أخرى ، أود أن أقول إن كل ما نتحدث عنه له ملاحظة واحدة في حياتي ، كما ترون. وهذا هو الشيء المهم بالنسبة لي. الآن ، شيء آخر. دعونا نأخذ بيتهوفن ، فقط لأن الجميع يعرف بيتهوفن. ونحن نتحدث عن وقته والعالم الغربي. الآن في الموسيقى لدينا أوكتافات وهناك ثماني نوتات ثم نصف نغمات. ومن بين ثماني نغمات ، بنى عالماً من الصوت. كل الأشياء التي ابتكرها هي في الحقيقة من ثماني ملاحظات. الآن تلك النوتات الثمانية أعلى ، وأوكتاف أعلى ، وأوكتاف أقل. لكن هناك ثماني ملاحظات فقط في الأوكتاف. الآن أنا بحاجة إلى ملاحظة واحدة فقط. وهذه هي ملاحظتي للوعي. وهذا ما أريده أكثر: وعيي الخاص.

اي جي: كيف تعتقد أن هذا يتعلق - أو بالنسبة لك كيف يرتبط بإدراكك لتاريخ الفن السابق؟ نحن لا نشأ أي منا في فراغ وهناك تأثيرات وإنجازات محددة في الفن تنتج منطقة جديدة للتجريب مثلما يؤدي اكتشاف الحقائق أو الإجابات العلمية إلى طرح أسئلة جديدة على الأرض. من الواضح لي أنك تقرأ الصور من حيث الضوء والظل في نوع من المشاهدة الأمامية تمامًا كما تشاهد نوافذ المتجر في Bonwit Teller في المقدمة في نوع من الفضاء الوهمي. مع وضع ذلك في الاعتبار ، هل يمكن أن تخبرني ما هي العصور في تاريخ الفن ، أو ما هو الفنانون الذين كان لهم تأثير معين على عملك؟

LN: الآن ، كما ترى ، يمكن لأي شخص منذ البداية أن يكون لديه أذن مثالية أو يمكن أن تكون عينه في العشرين أو أيًا كان. بعبارة أخرى ، نحن نولد بأشياء معينة. وكانت قوتي أنني إذا نظرت ، كما تحدثنا بالفعل ، في الأشياء الأفريقية في المرة الأولى التي واجهت فيها معرضًا كاملاً في باريس عام 1931 ، على الفور كما لو كنت أتيت من عالم آخر وأعرف هذه الأشياء ، ر يجب دراستها. لم يكن ذلك ضروريا. أنا لا أدرس - عندما أذهب إلى المتحف لا أجلس وأدرس الأشياء. ينتابني شعور كما لو أنني أعرف هذه الأشياء ولست مضطرًا لدراستها. الأمر ليس كذلك على الإطلاق. لذلك عندما رأيتهم رأيت بالضبط ما يعنونه لي. وكانوا يعيشون بصرف النظر عن تاريخ خلقهم كما لو كانوا يعيشون اليوم. بعبارة أخرى ، أنا لست مؤرخًا ولست مهتمًا بالوقت على هذا النحو. ولست عالما على هذا النحو. الآن ، ترك ذلك هناك ، سنقول - الآن ، على سبيل المثال ، في نفس الوقت عدت إلى أمريكا ونيويورك ودخلت قطارات الأنفاق. الأعمدة في مترو الأنفاق من الحديد الأسود. وبالنسبة لي شخصيًا ، كان لديهم بالتأكيد نفس القدر من المعنى والإعلام بالإضافة إلى العديد من الأشياء الموجودة في المتاحف. أنا لم أقم بهذا التمييز. بالنسبة لي ، لا يزالون يتمتعون بهذه القوة وما زالوا عظماء ومجيدين.

اي جي: لقد جمعت قطعًا أفريقية في العشرينات والثلاثينيات وأعتقد في الأربعينيات أيضًا ، كما جمعت مجموعة كبيرة من الفخار الهندي الأمريكي في الثلاثينيات والأربعينيات. كيف تحدث الفخار الهندي الأمريكي إليكم؟ ماذا كان هذا الاعتراف؟

LN: حسنًا ، أريد أن أخبركم أنه ، كفتاة صغيرة في ولاية ماين ، ربما كان لدينا عائلة واحدة ، عدد قليل من الهنود هناك. ومرة أخرى كان الأمر كما لو كنت أتحدث عن النحت الأفريقي أو الأعمدة في مترو الأنفاق. شعرت بطريقة ما أنني أعرف هؤلاء الناس كما لو كانوا قريبين ، أقرب ما يمكن ، وكأنني تعرفت عليهم. الآن أعرف أن هناك فلسفات قد تقول شيئًا عن التناسخ أو الذاكرة الجماعية أو شيء من هذا القبيل. لا أعرف ما يكفي عن ذلك. أنا أعلم فقط أنه عندما أنظر إليهم فإنهم مرتبطون بي فهم ليسوا منفصلين هم داخلي. كانت القبضة الهندية التي بدأت بجمعها هي: ذهبت إلى تكساس وذهبت للحصول على بعض الهدايا التذكارية وكان على الرف قدرًا هنديًا. قالت "ليس للبيع". لكن كان علي أن أحصل على هذا القدر لأنه يحتوي على كل شيء فهمته: أعني الهندسة ، التصميم ، الطين ، كل شيء. على أي حال ، تحدثت إليهم وأخيراً قرروا أنه يمكنني الحصول عليها. سأل: "أين يجب أن أشحنها؟" قلت ، "لا أريد أن يتم شحنها. سآخذها." حسنًا ، كنت ذاهبًا إلى كاليفورنيا من هناك. كان علي أن أجد سلة ووضعتها في السلة وحصلت على كرتون حولها ثم حملتها من مدينة إلى أخرى حتى أحضرتها للمنزل في نيويورك. لأنني لم أكن على ثقة من أنه قد ينكسر أو أنه قد يضيع. لذلك حددت عن كثب. الآن مرة أخرى ، ذهبت إلى نيو مكسيكو ورأيت الهنود وملابسهم وكيف يرتدون ملابس وما إلى ذلك. وأشعر بأنني مرتبط بشكل وثيق. هناك شيء ربما يتقاطع. ربما لم ألتق بهم على هذه الأرض من قبل ، لكن في مكان ما في وعينا هناك علاقة متبادلة. وبالطبع ، إذا اضطررت إلى اختيار التناسخ ، فربما أقول إنني أرغب في أن أكون هنديًا أمريكيًا. أنا أحب نغمة وجوههم. أنا أحب بنية العظام. أنا أحب ما يمثلونه. تاريخيًا لا يمكنني إخبارك أكثر من ذلك. سيكون ذلك لعالم. أنا فقط أخبرك بما أشعر به.

اي جي: إنه أمر مثير للاهتمام لأن فنهم يرتبط أيضًا بجبهة متميزة ، وتوازن إيجابي وسلبي لهما وزن متساو وقوة متساوية ، لذلك من المنطقي بالتأكيد أن هناك تعاطفًا قويًا. أود أن أسألك شيئًا آخر. وأعتقد أنه أحد الجوانب الأكثر إثارة للاهتمام في سلوكك. يتعلق الأمر بعام 1966 الذي كان الوقت الذي حققت فيه بالفعل شهرة دولية كفنانة. كان هناك سوق قوي لعملك تم إنشاؤه وقدم كل مؤشر على كونه دائمًا. كان عمرك ستة وستين عامًا. كان النجاح لك. وفي لفتة مذهلة ، جردت نفسك من كل ممتلكاتك تقريبًا. تم بيع مجموعاتك من الفخار الهندي الأمريكي والأدوات الأمريكية المبكرة والمنحوتات الأفريقية ومنحوتات ما قبل كولومبوس. تم بيع جميع أثاثك أو منحه لأصدقائك. وقمت بإعادة تأثيث منزلك بخزائن ملفات فولاذية رمادية وخزائن فولاذية رمادية لملابسك. ومن الداخل الفخم المليء - كان ذلك بالفعل وليمة بصرية ، فأنت تعيش الآن في مساحة رهبانية وبسيطة ومفتوحة للغاية. هل يمكن أن تشرح ما الذي دفع هذا الإجراء؟

LN: بكل بساطة. كما ترى ، بدأنا نقول إن معظم الناس لا يعيشون في منازل على أي حال يعيشون في واجهات عرض. وهم لا ينظرون حتى إلى صورهم. أنا متأكد من أن هناك أشخاصًا يمتلكون Rembrandts وجميع أنواع الأشياء الذين لا يروهم أبدًا. لديهم فقط هناك. أو نظروا إليهم مرة وهذا كل شيء. وشعرت أن الوقت قد حان لأنني لا أريد - أن أكون من أنا وما أنا عليه - وأنني لا أريد شيئًا واحدًا يفرض نفسه علي. أردت فراغًا أبيض حتى يكون ما فعلته هو كليته. وكنت على حق. وما زلت أشعر بهذه الطريقة.
[نهاية المقابلة]

كيفية استخدام هذه المجموعة

نسخة متاحة على الإنترنت.

نسخة متاحة على موقع أرشيفات الفن الأمريكي.

يجب الاستشهاد بالاقتباسات والمقتطفات على النحو التالي: مقابلة التاريخ الشفوي مع لويز نيفلسون ، 1972 ، 30 يناير. أرشيفات الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان.


علاقة غرامية

السيدة الأولى بيتي فورد ولويز نيفلسون تقفان مع "الفجر المئوي المئوية" ، 1976 ، (Artwork © 2016 Estate of Louise Nevelson / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك ، تصوير Al Schell للنشرة المسائية بفيلادلفيا ، © مكتبات جامعة تمبل ، SCRC ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا)

لم يفهم تشارلز & # 8217t شغف لويز بالفن ومن ثم منعها من ممارسته. لقد أصيبت بالاكتئاب وكانت والدتها هي التي ساعدتها على مغادرة تشارلز والسعي وراء أحلامها بوعدها برعاية ابنها حديث الولادة مايرون نيفيلسون. انفصلت لويز عن زوجها عام 1931 وبدأت في تطوير فنها بجدية. سافرت إلى أوروبا ودرست النحت. عند عودتها إلى نيويورك ، التقت بدييجو ريفيرا وعملت كمساعد له على اللوحة الجدارية رجل على مفترق الطرق في روكفلر بلازا. كان الاثنان على علاقة غرامية (لماذا لم أتفاجأ ، كان دييغو شخصية رائعة) مما تسبب في حدوث خلاف بين نيفيلسون وفريدا كاهلو ، التي أعجب بها نيفيلسون كثيرًا.


الفنانات اليهوديات - لويز نيفيلسون

ولدت لويز بيرلياوسكي في 23 سبتمبر 1900 في كييف بأوكرانيا. هاجرت عائلتها إلى الولايات المتحدة عندما كانت في السادسة من عمرها واستقرت في روكلاند بولاية مين. كان والدها تاجرًا للأخشاب ، وعندما كانت طفلة ، كانت لويز تلعب كثيرًا في ساحة الأخشاب الخاصة بوالدها. قد تكون تجارب طفولة لويز في غابات مين قد جعلتها مهيأة نحو الخشب كوسيلة للنحت في وقت لاحق من الحياة.

في عام 1920 ، تزوجت لويز من تشارلز نيفيلسون ، صاحب سفينة ثري ، وانتقلت إلى نيويورك. بعد ذلك بعامين ، ولد ابنهما مايرون مايك. في نيويورك ، بدأت نيفيلسون دراسة الفنون المرئية والمسرحية ، بما في ذلك الغناء والرقص ، وفي عام 1928 ، التحقت برابطة طلاب الفنون في نيويورك لدراسة الرسم والنحت. في هذا الوقت ، تعرض نيفيلسون للأعمال الفنية لمارسيل دوشامب وبابلو بيكاسو.

في عام 1931 ، انفصلت نيفلسون عن زوجها. تركت نيفيلسون ابنها مع والديها للسفر عبر أوروبا. درست الفن القديم والحديث في إيطاليا وألمانيا وباريس ، وذهبت لفترة وجيزة إلى مدرسة هانز هوفمان في ميونيخ.

بعد عودتها إلى الولايات المتحدة في عام 1932 ، انضمت نيفيلسون إلى دائرة من الفنانين المشهورين من بينهم دييغو ريفيرا وبن شاهن. ساعدت ريفيرا في اللوحات الجدارية التي كان ينفذها في إطار مشروع الفنون الفيدرالية WPA ، بما في ذلك اللوحة الجدارية الضخمة في مركز روكفلر في نيويورك.

في منتصف الثلاثينيات ، تحولت نيفيلسون من الرسم إلى النحت وهنا وجدت هويتها الفنية الحقيقية. بدأت بتسمير قطع الخشب معًا ورسمها بلون أسود موحد. أضافت نيفيلسون في وقت لاحق تلوينًا أبيض وذهبيًا إلى منشآتها.

بين عامي 1933 و 1936 ، تم تضمين أعمال نيفيلسون في عدد من المعارض الجماعية في نيويورك. في عام 1936 ، فازت بالجائزة الأولى لمنحوتاتها الخشبية في مسابقة في نيويورك A.C.A. غاليري ، وفي عام 1937 ، بدأت التدريس في مدرسة التحالف التربوي للفنون على الجانب الشرقي الأدنى ، وهو برنامج WPA. أقيم أول عرض منفرد لنيفلسون في عام 1941 في معرض Nierendorf في نيويورك.

خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، اشتهرت نيفيلسون بمنحوتاتها الضخمة على شكل صندوق مصنوعة من أجزاء من الخشب ، والتي غالبًا ما كانت تجدها ملقاة في شوارع الحي. تلقى هذا الأسلوب الأصلي قدرًا كبيرًا من الإشادة وقاد نيفيلسون إلى دوائر السرياليين الأمريكيين ، بما في ذلك ماكس ويبر ومارك روثكو ، الذين شاركت معهم المعارض لاحقًا.

في عام 1959 ، تم عرض بيئة نيفيلسون البيضاء بالكامل ، "عيد زفاف الفجر" في "ستة عشر أميركيًا" ، وهو معرض جماعي كبير في متحف الفن الحديث في نيويورك. تتكون قطعة نيفيلسون من غرفة واحدة ، كلها باللون الأبيض ، مع فراش ومرآة وكعكة زفاف وفرقة.

نمت سمعة نيفيلسون خلال الستينيات والسبعينيات. حصلت على جائزة لتمثيل الولايات المتحدة في بينالي البندقية عام 1963 وكان لها أول معرض استعادي لها في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك عام 1967. وحصلت نيفيلسون لاحقًا على ست درجات دكتوراه فخرية. مع ازدياد شهرتها ، أصبحت منشغلة بعملها لدرجة أنها أهملت علاقتها بابنها. ندمت على هذا لاحقًا.

عندما كانت نيفيلسون تبلغ من العمر 60 عامًا ، بدأت في لحام الأشياء المهملة والفولاذ في أشكال هندسية صلبة. رسمت هذه الإنشاءات باللون الأسود. كما أنها صنعت أشكالًا باستخدام زجاج زجاجي ، محققة "حركات سحرية" من خلال استخدام الضوء.

تم عرض أعمال Nevelson في الولايات المتحدة وأوروبا واليابان وكندا. يتم تمثيل أعمالها في مجموعات معظم متاحف الفن الحديث والمعاصر في جميع أنحاء العالم ويمكن رؤية منحوتاتها في العديد من المباني العامة والمتنزهات في الولايات المتحدة.

تشتهر لويز نيفيلسون في عالم الفن بمنحوتاتها الخشبية الأصلية المطلية ، فضلاً عن دمج الفولكلور الهندي في الفن التجريدي. كما أطلقت "The Four O’Clock Forum" ، وهي سلسلة من التجمعات للفنانين السرياليين الذين ناقشوا مشاكل التعبيرية التجريدية الأمريكية. تم تمثيل الإبداعات الشبيهة بالشبكات التكعيبية ، والبناء ، والنقوش البارزة لهانس آرب ، والزخارف المكسيكية والهندية في منحوتتها الجدارية ، "Moon garden Plus One".


لويز نيفيلسون

لويز نيفيلسون (أمريكي ، 1899-1988) ، حراس السماء، 1976 ، الألومنيوم المطلي ، الهدية الموعودة لتشارلز هايز عام 65 في ذكرى بيرتون ونعومي كانتر ، متحف سنيت للفنون ، جامعة نوتردام ، IL2019.006.002 © 2019 Estate of Louise Nevelson / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك .

حول العمل الفني

من صنعها؟

كانت لويز نيفيلسون واحدة من أبرز الفنانين في القرن العشرين ، وكانت موهبة متعددة الأوجه ، حيث درست كراقصة وممثلة وخزف ورسامة قبل الشروع في مهنة النحات. ولدت في ما يعرف اليوم بأوكرانيا ، وهاجرت مع عائلتها من روسيا القيصرية إلى روكلاند بولاية مين ، حيث كانوا من بين العائلات اليهودية القليلة في المدينة. عاش لفترة وجيزة في مدينة نيويورك ، تم تقديم نيفيلسون إلى عالم الفن. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، انتقلت إلى ميونيخ للدراسة مع الرسام هانز هوفمان أثناء وجودها ، حيث تعرفت على الطليعة الأوروبية وقدمت تقنيات التجميع والتجميع.

بعد عودتها إلى نيويورك في عام 1932 ، بدأت في تجميع تركيبات كبيرة من الأشياء التي تم العثور عليها ، وخاصة من الخشب ، والتي رسمتها باللون الأسود. بحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت قد أسست أسلوبًا تجريديًا نهائيًا واكتسبت أعمالها بشغف. على الرغم من أن نيفيلسون لم يكن رسميًا جزءًا من أي حركة ، إلا أنه مرتبط بظاهرة "النحت الأمريكي الجديد" ، التي كان أتباعها رائدين في استخدام المواد الصناعية في مفردات مجردة. تعتبر واحدة من الشخصيات النسائية الرائدة التي وسعت أبعاد منحوتات القرن العشرين بشكل كبير.

ما الذي يحدث في هذا العمل؟

بأشكالها الرسوميةحراس السماء يعرض هدوءًا ديناميكيًا في أي مساحة تشغلها. تجذب الزوايا البارزة المقترنة بمنحنيات الانقضاض العين للتحرك خلال التمثال وحوله حتى تصل إلى المنصة المرئية في الجزء العلوي منه. يعكس هذا الاستخدام المؤثر للمساحة عمل نيفيلسون المتأخر.

خلال السبعينيات ، بدأت نيفيلسون العمل خارج الأبواب حيث استخدمت ألواح الصلب والألمنيوم والزجاج الشبكي في منحوتاتها. تم رسم معظم الأعمال باللون الأسود بما في ذلك توقيعها حراس السماء. قالت نيفيلسون عن استخدامها الغزير للون الأسود ، "كان يحتوي على كل الألوان. لم يكن إنكارًا للون. كان قبولًا. لأن الأسود يشمل جميع الألوان. الأسود هو أكثر الألوان الأرستقراطية على الإطلاق. لقد رأيت أشياء تحولت إلى الأسود ، التي اتخذت العظمة فقط.أنا لا أعرف كلمة أقل من ذلك ".

ألق نظرة فاحصة.

انقر على الصورة الكاملة لـ حراس السماء أعلاه لمشاهدة نسخة أكبر من العمل. انظر عن كثب إلى التمثال واستخدم هذه الأسئلة لتوجيه مظهرك. شارك بأفكارك مع عائلتك في المنزل ، أو مع صديق من خلال محادثة افتراضية ، أو معنا ردًا على هذا البريد الإلكتروني.

  • كيف تصف الحالة المزاجية لهذا التمثال؟ ما الذي تراه يجعلك تقول ذلك؟ كيف تعتقد أن المزاج سيتغير إذا كان لونًا مختلفًا؟
  • كيف تصف الأشكال التي يتكون منها التمثال؟ هل هي عضوية أم هندسية؟ منتظم أم غير منتظم؟ كيف الطريقة التي استخدم بها نيفيلسون هذين الشكلين البعدين تحرك عينك حول التمثال؟
  • أطلق نيفيلسون عنوان هذا العمل حراس السماء. كيف يرتبط هذا العنوان بالنحت؟ ماذا تقترح عن العمل؟ ماذا ستطلق على هذا التمثال إذا كان بإمكانك تغيير العنوان ولماذا؟

اعتمادات الصورة:
لويز نيفيلسون (أمريكي ، 1899-1988) ، حراس السماء، 1976 ، الألومنيوم المطلي ، الهدية الموعودة لتشارلز هايز عام 65 في ذكرى بيرتون ونعومي كانتر ، متحف سنيت للفنون ، جامعة نوتردام ، IL2019.006.002 © 2019 Estate of Louise Nevelson / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك . | صورة لويز نيفيلسون بواسطة لين جيلبرت ، 1976 ، بتكليف من معرض بيس ، نيويورك. | عرضان مفصلان عن حراس السماء بشكل دائري ، يتم تكبير التمثال تدريجياً.


هاجرت نيفيلسون مع عائلتها من روسيا القيصرية إلى الولايات المتحدة عام 1905 ، واستقرت في روكلاند بولاية مين. بحلول عام 1920 ، انتقلت إلى مدينة نيويورك ، حيث درست الدراما ثم التحقت لاحقًا في رابطة طلاب الفنون. خلال أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، سافرت نيفيلسون عبر أوروبا وحضرت لفترة وجيزة في مدرسة هانز هوفمان في ميونيخ ، وعادت إلى نيويورك في عام 1932 حيث درست مرة أخرى مع هوفمان.

شاركت نيفيلسون في عدة معارض جماعية خلال ثلاثينيات القرن الماضي ، أولها نظمه معرض الانفصال وعُقد في متحف بروكلين في عام 1935. وقد استقبلت معرضها الفردي الأول في معرض Nierendorf ، نيويورك ، في عام 1941 - الأول من بين العديد منها مع المعرض على مدار عقد من الزمان تخللته رحلات إلى أوروبا ، واستكشافات في صناعة الطباعة ، والعمل في مركز النحت في نيويورك. بحلول أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، سافر نيفيلسون إلى غواتيمالا والمكسيك لمشاهدة الفن ما قبل الكولومبي وبدأ في إنتاج سلسلة من المنحوتات الخشبية للمناظر الطبيعية.

تجسد الاهتمام بالظل والفضاء في أول منحوتات سوداء بالكامل ، حيث قدمت لغة بصرية تميز الكثير من أعمالها منذ منتصف الخمسينيات فصاعدًا. تم تشجيع هذا التطور في شكل مقتنيات من ثلاثة متاحف في نيويورك. في عام 1956 ، تم الاستحواذ على متحف ويتني للفن الأمريكي جلالة الأسود (1955) وفي العام التالي اكتسب متحف بروكلين أول شخصية (1956). بعد ذلك بوقت قصير ، استحوذ متحف الفن الحديث كاتدرائية السماء (1958) ، ودافعت عن عملها مع إدراج عيد زفاف الفجر (1959) في المعرض الجماعي المنوي ستة عشر أميركيًا (1959-60). أقامت نيفيلسون معرضها الأول مع معرض بيس ، بوسطن ، في عام 1961. وقد تم التأكيد على تمثيلها من خلال ارتباط قصير بغاليري سيدني جانيس ، نيويورك ، في عام 1962 ، مما جعلها أول نحاتة وأول امرأة تعبيرية مجردة ضمن قائمة جانيس. تلاها تمثيل بيس في عام 1963 حتى الوقت الحاضر. في 2018 المعرض الوجه في القمرتم تركيبه في متحف ويتني للفن الأمريكي بنيويورك ، مع التركيز على عملها في الرسم والطباعة والكولاج ، وامتداد تقدمها من جسم الإنسان إلى التجريد.

تستكشف مؤلفات نيفيلسون الاحتمالات العلائقية للنحت والفضاء ، وتلخص تجسيد العالم الخارجي في مشهد شخصي. على الرغم من أن ممارستها تقع في النسب مع التكعيبية لبيكاسو والبناء البنائي لفلاديمير تاتلين ، فإن الموقف التصويري لعملها واهتمامها بتجاوز الكائن والفضاء يكشفان عن تقاربها مع التعبيرية التجريدية.


شاهد الفيديو: توضيح لواحد الضفضاعة و راجلها و علاش جايين جدود لويز المغرب